صحنه از «زندگی» وام می‌گیرد و زندگی از «صحنه» درس می‌آموزد

یادداشت مهمان؛

صحنه از «زندگی» وام می‌گیرد و زندگی از «صحنه» درس می‌آموزد

صحنه از «زندگی» وام می‌گیرد و زندگی از «صحنه» درس می‌آموزد

عضو مؤسس اتحادیه جهانی دراماتراپی و عضو رسمی انیستیتو هنر درمانی پاریس همزمان با روز روانشناس طی یادداشتی به تشریح و بررسی گروه درمانی نمایشی و جایگاه آن پرداخت.

به گزارش خبرنگار مهر، مجید امرایی دراماتراپیست و عضو رسمی انتستیتو هنر درمانی پاریس و همچنین عضو مؤسس اتحادیه جهانی دراماتراپی همزمان با ۹ اردیبهشت به عنوان روز روانشناس طی یادداشتی که در اختیار گروه هنر خبرگزاری مهر قرار داد به تشریح و بررسی دراماتراپی یا «روان درمانی نمایشی» پرداخت.

در این یادداشت چنین آمده است:

«در طول یک صحنه دراماتراپی یا «روان درمانی نمایشی» شرکت‌کنندگان احساسات، عملکردها، تصمیمات و … خود را در واکنش به دیگرانی که یا اعضای گروه درمانجویان هستند و یا گروه فراگیران و درمانگران به شمار می‌آیند به اشتراک می‌گذارند تا در ادامه این فرایند دوسویه به نتیجه رضایت‌بخش تخلیه روانی دست یابند.

در این زمینه ۲ تئوری «تاثیر متقابل» و «نقش گزاری روانی» پیشانیگاه فرایند اجرایی دراماتراپی محسوب می‌شود. مورنو یکی از پیشگامان این عرصه در دیدگاه خود بر «خودانگیختگی» و «بازخورد» در یک صحنه روان‌درمانی نمایشی تأکید دارد. همچنین نیکلای اورینوف روسی دیگر نظریه‌پرداز حوزه روان نمایشگری در تئوری خود جای ویژه‌ای به استفاده از «ماسک» به عنوان یک روش نمادین در تخلیه روانی و توجه به «رفتار خودانگیخته» می‌دهد، عناصری که بعدها در دراماتراپی مدرن جایگاه خاصی به خود اختصاص دادند. از نگاه اورینوف «صحنه از زندگی وام می‌گیرد و زندگی از صحنه درس می‌آموزد»؛ جمله‌ای که فرایند دراماتراپی را در خود تفسیر و تاویل کرده است.

مورنو در کتاب خاطراتش می‌گوید، مواجهه من با زیگموند فروید در جایی به پایان رسید که درمان روانکاوانه او را بیشتر یک درمان فردی دیدم تا گروهی و این در شرایطی بود که خیل بیماران روانی درگیر جنگ جهانی دوم، جهان را احاطه کرده بودند و درمان فردی چندان کارایی نداشت.

مورنو می‌گوید: من به دنبال راهکار جمعی بودم تا هم از ظرفیت‌های درمانگری و هم درمان پذیری گروه‌های مختلف انسانی بهره‌مند شوم، به همین منظور به سمت هنر نمایش که بهترین راهکار برای این عمل گروهی بود رفتم و فروید را با درمان فردی‌اش در کلینیک رها گذاشتم.

وی در ادامه می‌افزاید هنر نمایش به دلیل ظرفیت بالایی که در «جذب» و «انتقال» داده‌ها دارد بهترین گزینه برای گروه درمانی است، تا به این طریق بتواند از ظرفیت‌های درمانگری گروهی استفاده کند و به تبع بازخورد جمعی‌تری را به خود اختصاص دهد و من به عنوان تراپیست بیشتر یک هماهنگ کننده و «مداخله‌گر هدایتگر» درمان گروهی هستم تا پیش برنده اصلی فرایند درمان.

وی معتقد است، در دراماتراپی تقلیدگری یک آغاز است و در ادامه به خودانگیختگی ختم می‌شود، بر این مبنا از نگاه مورنو «خودانگیختگی» به معنی حرکت در مسیر رسیدن به فردیات و ظرفیات هر فرد است و «بازخورد» به مفهوم نشان دادن عکس العمل‌های منطقی، هدایت شده و حساب شده‌ای است که با نظارت روان نمایشگر به نتیجه مطلوب می‌رسد.

مورنو همچنین معتقد است، در هدف گذاری‌های اجرایی روان نمایشگر «خودانگیختگی» و «خلاقیت» پیشرفت‌های انسان را مستمر و تضمین می‌کند. وی می‌گوید: «عشق به روابط متقابل» عنصر کلیدی زندگی فرد در یک گروه درمانی است و اعتماد به اعضای گروه در روان نمایشگری نقش اساسی در حوزه درمان و پس از آن در زندگی واقعی فرد ایفا می‌کند.

مورنو همچنین می‌گوید: جامعه‌ای که اصول خودانگیختگی و خلاقیت را پذیرفته باشد جامعه‌ای پویا و رو به رشد است. به اعتقاد وی «خودانگیختگی» و «خلاقیت» اهداف ارزشمندی هستند که تلاش برای رسیدن به پویایی را دوچندان می‌کنند.

به باور مورنو تعاملاتی که یک فرد در طول زندگی خود تجربه می‌کند، نقش مهمی در تعیین اینکه چه کسی است و چگونه کار می‌کند، ایفا می‌نماید. وی معتقد است: از آنجایی که هر فرد از طریق تعاملات، شخصیت خود را شکل می‌دهد، بنابراین می‌تواند به عنوان یک فرد از طریق همین تعاملات تغییر کند اما رمز این تغییر رسیدن به ظرفیت‌های فردی یا همان «فردیات» است، یعنی گذر از شخصیت و رسیدن به فردیت.

بنابراین، در زمانی که جلسات فردی به دلیل ظهور روان درمانی در حال کاهش بود، مورنو در دهه ۱۹۳۰ مفهوم «غرقه سازی» را که مورد علاقه ساختار گروهی در تعاملات پویا و خلاقانه بود، معرفی کرد و این نشان دهنده تولد روان درمانی گروهی از منظر دراماتراپی بود.

در «روان درمانی نمایشی» غرقه‌سازی نوعی از روش مواجهه درمانی است که فرد را با ترس‌هایش مواجه می‌سازد و همین خروج از گردونه ترس است که انسان را به سمت تحول و پویایی هدایت می‌کند. این تکنیک در درمان اختلالات روانی تهاجمی و ناتوان کننده‌ای چون «اضطراب»، «ترس» و «پرخاشگری» استفاده شایان توجهی دارد، حتی اگر فرد در درجه اول به فوبیا مبتلا باشد در مواجهه شدید و فوری در برابر محرک‌های منفی کاربرد جدیدتری از برخورد با موقعیت‌های تنش‌زا و فوبیک از خود بروز می‌دهد.

در حالی که انواع دیگر روش‌های مواجهه با ترس ممکن است به تدریج بیمار را از نمونه‌های کوچک‌تر و کم‌خطرتر محرک‌ها معالجه کند اما «تکنیک غرقه‌سازی» در روان نمایشگری از همان ابتدا با دشوارترین جنبه‌های وجودی انسان وارد تعامل و مداخله می‌شود و در نهایت برون‌ریزی و درمان را موجب می‌شود.

در دراماتراپی غرقه‌سازی در خالص‌ترین شکل ممکن مستلزم قرار گرفتن فرد یا گروه در معرض اجبار یک موقعیت مشابه با مسأله مورد نظر است تا ظرفیت‌های پنهان و مغفول مانده او در برابر محرک‌های شبه واقعی شکوفا شود، این کار در عمل، ممکن است سخت باشد اما غیر ممکن نیست؛ مثلاً برای مقابله با ترس پُر کردن یک اتاق از مارها و عنکبوت‌ها و وادار کردن کسی برای ساعت‌ها نشستن در آن موقعیت کاری غیر عقلی و ناممکن است اما در قالب «تکنیک بازی خیال» و «روش غرقه‌سازی ذهنی» برای مواجهه با آن موقعیت و رهایی از این تصورات مخرب امکان‌پذیر است.

روان درمانی گروهی با روش روان نمایشگری به فرد این امکان را می‌دهد که با حمایت درمانگر و دیگر اعضای گروه با تعارضاتش روبه‌رو شود. در این مسیر از طریق حضور گروه و انتقال تجارب درمانی به فرد این امکان به مراجع داده می‌شود تا همانطور که هست خود را آشکار کند و دیگران را هم در منحصر به فرد بودن خود کشف کند.

بنابراین، فرد به تدریج پیوندهای اساسی خود را با هدایت «درام درمانگر» و دیگر اعضای گروه در موقعیت‌های تعارضی بازسازی می‌کند، در این محیط درمانی مسائل مراجعان با اهداف، اصلاحی و ترمیمی بازسازی می‌شود، تا با هدایت دراماتراپیست یک مدل رابطه‌ای تازه «باز تولید» شود، مدلی که فرد آن را می‌شناسد و سپس می‌تواند روی آن در محل اجرا کار کند و به کمک اعضای گروه به تجارب جدید و ظرفیت‌های تازه‌ای از روابط گروهی دست یابد.

در روان درمانی نمایشی «تنظیم روابط نقشی» بین گروه به مراجعان این امکان را می‌دهد که تا حد زیادی از تأثیرات، احساسات و مشارکت دیگران بهره‌مند شود.

در زمینه گروه درمانی علاوه بر کشف مورنو، این راهکار از جمله روش‌های مورد توجه نظریه‌پرداز عرصه گروه درمانی یعنی اروین یالوم نیز بوده است. وی برای این روش درمانی ۱۱ عامل را به عنوان عوامل اصلی شفابخشی روان درمانی گروهی مطرح می‌سازد؛ عواملی که به باور نگارنده آگاهی از آنها برای هر روان نمایشگری الزامی و راهگشا است.

یالوم به عنوان یکی دیگر از صاحب نظران و نظریه پردازان عرصه گروه درمانی با طرح این ۱۱ عامل اثربخشی روان درمانی گروهی را به اثبات رسانده است (یالوم، ۱۹۹۵).

روان نمایشگری و توجه به اصول ۱۱ گانه گروه درمانی اروین یالوم: نخستین اصل در نظریه یالوم توجه به مقوله «امید در گروه درمانی» است. در این رابطه «دراماتراپی خود بیانگر» شامل افرادی در مرحله‌های مختلف درمان می‌شود که با دیدن دیگر اعضای گروه که در روند بهبود هستند یا کاملاً بهبود پیدا کرده‌اند، به افرادی که در اول راه درمان هستند امید و حال خوب القا می‌شود و این از جلوه‌های بازی خود انگیخته در دراماتراپی است.

دومین اصل وی «جهانی بودن و یا همه‌گیری گروه درمانی» است. بر این اساس در دراماتراپی عضویت در گروهی که در آن همه افراد تقریباً مسائل یکسانی دارند، به افراد تحت درمان کمک می‌کند تا به این فکر برسند که در راه حل کردن مشکلات و کنار آمدن با تجربیات خودشان تنها نیستند. اینکه افرادی مانند آنها هم در جهان، کشور یا شهر خودشان وجود دارند که می‌توانند گاهی بهترین تسلی برای ذهن رنجورشان باشند. اینکه بدانند دردی که متحمل شده‌اند فقط به آنها داده نشده و داشتن این مشکل، فقط مختص آنها نیست.

سومین اصل «بیان خود است» (بیان کردن اطلاعات). بر همین اساس در دراماتراپی نیز افراد عضو گروه درمانی می‌توانند با به اشتراک گذاشتن اطلاعاتی که درباره هر چیزی دارند، به افراد دیگر کمک کنند. برون ریزی روانی که در به اشتراک گذاشتن تجربیات تلخ یا ناراحت کننده هست هم باعث آرامش فرد می‌شود.

چهارمین اصل گروه درمانی یالوم «نوع دوستی» است که در گروه درمانی نمایشی مورنو نیز به خوبی دیده می‌شود. بر همین مبنا در دراماتراپی افراد گروه می‌توانند راجع به نقاط قوت خودشان در گروه صحبت کنند و حتی با استفاده از همین نقاط قوت به بقیه کمک کنند. این کار موجب افزایش اعتماد به نفس و عزت نفس در افراد می‌شود.

پنجمین اصل «جمع‌بندی اصلاحی گروه و خانواده اولیه» در محل تراپی است. در دراماتراپی گروه درمانی از جهاتی شباهت زیادی به خانواده درمانی دارد. در داخل گروه، هر یک از اعضا می‌توانند کشف کنند که چطور تجارب دوران کودکی بر شخصیت و رفتارهای خودشان تاثیر دارد. آنها همچنین می‌توانند یاد بگیرند که از رفتارهای مخرب یا غیر مفید در زندگی واقعی پرهیز کنند.

ششمین اصل یالوم «توسعه تکنیک‌های جامعه‌پذیری» است. در دراماتراپی نیز گروه درمانی مکانی عالی برای تمرین رفتارهای جدید است. این محیط، ایمن و پشتیبانی‌کننده است و به اعضای گروه اجازه می‌دهد تا بدون ترس از شکست، رفتارهای جدید را تجربه و آزمایش کنند.

هفتمین اصل «ایجاد رفتار تقلیدی» برای آغاز رابطه و گذر از تقلید و رسیدن به خودشکوفایی و خودانگیختگی است. در فضای دراماتراپی افراد می‌توانند در آغاز بازی نمایشی رفتار سایر اعضای گروه را الگوی رفتاری خود قرار دهند. آن‌ها در ادامه و در «تاثیری متقابل» این تقلید را به سمت خودشکوفایی هدایت می‌کنند و به نوعی از تقلیدگری گذر می‌کنند و به «خودساختگی» و «خودخواستگی» و خودانگیختگی می‌رسند.

هشتمین اصل «یادگیری بین فردی» است. در دراماتراپی از طریق تعامل با افراد دیگر و دریافت بازخورد از گروه و درمانگر، اعضای گروه می‌توانند درک بیشتر و بهتری از خودشان داشته باشند.

نهمین اصل نظریه یالوم «وجود انسجام گروهی» است. در دراماتراپی از آنجایی که گروه با یک هدف مشترک ایجاد شده و همه اعضا و درمانگر در راستای همان هدف مشترک با هم متحد هستند، اعضای گروه درمانی از سمت دیگر اعضای گروه و همین طور از سمت درمانگر، احساس تعلق و پذیرش می‌کنند.

دهمین اصل «رسیدن به تعریف روان پاکسازی» است. در روان‌پاکسازی که به عنوان یک اصل از اصول گروه درمانی محسوب می‌شود، تقسیم احساسات و تجربیات با گروهی از افراد می‌تواند به تسکین درد، کاهش احساس گناه و حتی استرس کمک کند.

یازدهمین اصل گروه درمانی یالوم توجه به «حضور عوامل وجودی» است. در حالی که به طور کلی یک گروه می‌تواند پشتیبانی و راهنمایی در اختیار افراد قرار دهد، گروه درمانی هم به اعضای گروه کمک می‌کند تا درک کنند و به این نتیجه برسند که خودشان مسئول زندگی، اعمال و انتخاب‌های خودشان هستند.

حال که به مصادیق مشترک دراماتراپی و گروه درمانی اشاره کردیم در ادامه به بررسی عملکرد گروه درمانی نمایشی خواهیم پرداخت.

عملکرد گروه درمانی نمایشی چگونه است؟ گروه‌های درمانی می‌توانند کوچک و در حد سه یا چهار نفر باشند. اما معمولاً این گروه‌ها در صورت لزوم تعدادشان به ۸ تا ۱۲ نفر هم می‌رسد. جلسات گروه درمانی یک یا ۲ بار در هفته به مدت یک تا ۲ ساعت همراه با درمانگر تشکیل می‌شوند. به گفته آدِد مینور نظریه‌پرداز دیگر این عرصه در کتاب «راهنمای روان درمانی»، حداقل تعداد جلسات گروه درمانی معمولاً حدود ۶ جلسه است اما جلسات یکساله بین درمانگرها و بیماران بیشتر معمول و رایج است.

وی همچنین یادآور می‌شود که جلسات گروه درمانی ممکن است به صورت عمومی یا خصوصی باشد. در جلسات آزاد یا عمومی، شرکت کنندگان جدید می‌توانند در هر زمانی که دوست داشتند عضو گروه شوند. اما در یک گروه بسته یا خصوصی، فقط گروه اصلیِ اعضا برای شرکت در جلسات گروه درمانی دعوت می‌شوند.

یک جلسه گروه درمانی معمولاٌ چگونه است؟ در بسیاری از موارد، این گروه در اتاقی تشکیل می‌شود که صندلی‌ها به صورت دایره‌ای بزرگ مرتب شده‌اند تا هر یک از اعضا بتوانند افراد دیگر گروه و درمانگر را به راحتی ببینند. هر جلسه از گروه درمانی ممکن است با معرفی اعضای گروه و به اشتراک گذاشتن دلیل حضور آنها آغاز شود. همچنین ممکن است اعضای گروه تجربیات و پیشرفت‌های به دست آمده در طول درمان را در آخرین جلسه گروه، با دیگر اعضا گروه به اشتراک بگذارند. نحوه دقیق انجام جلسات گروه درمانی تا حد زیادی به اهداف گروه و سبک درمانگر بستگی دارد. برخی از درمانگران ممکن است که سبک آزاد را برای گفتگو با بیماران تعریف کنند. جایی که هر یک از اعضا به دلخواه خودشان می‌توانند در بحث شرکت کنند. در عوض سایر درمانگران برای هر جلسه گروه درمانی خودشان برنامه خاصی دارند که ممکن است شامل تمرین مهارت‌های جدیدی برای اعضا از جمله ریتم آگاهی، تقویت ابعاد ارتباطی، فرایند اجرایی تکنیک و در نهایت ارزیابی باشد.

دراماتراپی و اثربخشی گروه درمانی در اختلالات روانی:

گروه درمانی می‌تواند برای بسیاری از اختلالات روانی به کار گرفته شود به عنوان نمونه گروه درمانی برای کاهش علایم «اختلال افسردگی» بسیار موثر است. در تحقیقی که در سال ۲۰۱۴ منتشر شد، محققان نتایج به دست آمده از افراد مبتلا به افسردگی و تحت «درمان رفتاری شناختی گروهی» را مورد تجزیه و تحلیل قرار دادند. نتیجه این تحقیق نشان داد که ۴۴٪ از بیماران، پیشرفت قابل توجهی در درمان افسردگی داشته‌اند. البته باید بدانید که در مقابل، میزان افت و شکست در گروه درمانی هم بالا است. تقریباً از هر ۵ نفر ۱ نفر درمان خودش را به پایان نمی‌رساند.

مقالات منتشر شده در «انجمن دراماتراپی آمریکا NADTA» و «انجمن دراماتراپی ایران DTCI» راجع به نظارت بر فرایندهای اثرگذار دراماتراپی گروهی نشان می‌دهد که این روش درمانی بر کاهش علایم اختلالی بسیاری از بیماری‌های روانی موثر است از جمله برای اختلال اضطراب، اختلال دوقطبی، اختلال وسواس فکری عملی، اختلال اعتیاد مثل اعتیاد به بازی‌های کامپیوتری، هراس اجتماعی و سایر موارد ایجاد شده در افراد مراجع. بطور کلی دراماتراپی به روش گروه درمانی می‌تواند به افراد در بهبود سلامت روان‌شان کمک شایان توجهی بکند.

دراین فرایند تیمی حداقل یک متخصص بهداشت روانی و ۲ یا چند نفر دیگر را در حوزه‌های مختلف متناسب با مسأله مراجعان درگیر می‌کند. این همبستگی و پویایی گروهی اغلب به افراد کمک می‌کند تا هنگام حرکت به جلو احساس حمایت کنند. خواه هدف آنها رشد باشد، خواه بهبود مهارت‌های اجتماعی یا چیز دیگری. گروه درمانی نمایشی می‌تواند به آنها در دستیابی به آن اهداف کمک شایان توجهی کند.
درمان گروهی برای چه کسانی سودمند است؟ گروه درمانی می‌تواند به افراد کمک کند تا انواع مختلفی از اهداف درمانی را محقق و آنها را برآورده کنند. گاهی اوقات، یک درمانگر ممکن است گروه درمانی را به جای سایر اشکال درمانی پیشنهاد دهد. این کار می‌تواند به این دلیل باشد که گروه درمانی برای آن فرد مناسب‌تر است.

بر این اساس گروه‌های درمانی می‌توانند به افرادی کمک کنند که سلامت روان آنها برای گذراندن زندگی عادی، روزمره دشوار شده است. یا افراد دیگری که ممکن است نگرانی آنی و فوری نداشته باشند اما آرزوی آموزش‌های کاربردی و یا حمایت‌های بیشتری از خود را دارند. آنها می‌توانند از ظرفیت‌های چند وجهی گروه درمانی نمایشی بهره‌مند شوند.

برخی از مسایل اختلالی مطرح شده در گروه درمانی نمایشی عبارتند از: اعتیاد، خشونت یا سوء‌استفاده در خانواده، طلاق، اضطراب، مسائل ارتباطی، فرزندپروری، مسائل مربوط به غذا و اختلالات خوردن، مدیریت خشم و غم و اندوه.

به خاطر داشته باشید که ممکن است در ابتدا یک درمانگر این نوع روش درمانی را به عنوان گزینه درمانی شما توصیه نکند. یکی از دلایل عمده برای چنین تشخیصی این است که به اشتراک گذاشتن اطلاعات شخصی مراجعان در یک گروه به خصوص در ابتدای درمان ممکن است دشوار و تا حدودی با مقاومت درمانجویان رو به رو شود.

بر این اساس اعتمادسازی و پذیرش متقابل در انتخاب این روش درمانی بسیار کمک کننده است. دراماتراپی درمانی کمکی، گروهی، بازی محور و غیر دارویی است که قادر است به افراد دچار تعارض در حل مسائل‌شان کمک کند. این درمان در حال حاضر در ۱۰۴ کشور جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد و بسیاری از دانشگاه‌های جهان پس از ویروس عالم گیر کرونا (کووید ۱۹) به سمت درمان‌های غیردارویی متمایل شده‌اند تا در توجه‌بخشی به رشته‌های مرتبط با این درمان تلاش کنند. امید که به زودی در دانشگاه‌های ایران نیز رشته «آرت درمانی»، «میوزیک تراپی»، «فیزیکال تراپی» و «دراماتراپی» هم ایجاد شود.»

دراماتراپی مصداق بارز گروه درمانی / دراماتراپی با تلفیق دیدگاه گروه درمانی اروین یالوم  

دراماتراپی مصداق بارز گروه درمانی / دراماتراپی با تلفیق دیدگاه گروه درمانی اروین یالوم

نوشته : دکتر مجید امرایی دراماتراپیست و عضو رسمی انتستیتو هنر درمانی پاریس

در طول یک صحنه دراماتراپی یا " روان ‌درمانی نمایشی" شرکت‌کنندگان احساسات ، عملکردها ، تصمیمات و ... خود را در واکنش به دیگرانی که یا اعضا گروه درمانجویان هستند و یا گروه فراگیران و درمانگران به شمار می آیند به اشتراک می‌گذارند تا در ادامه این فرایند دو سویه به نتیجه رضایت بخش تخلیه روانی دست یابند .

در این زمینه دو تئوری "تاثیر متقابل" و "نقش گزاری روانی" پیشانیگاه فرایند اجرایی دراماتراپی محسوب می شود، مورنو یکی از پیشگامان این عرصه در دیدگاه خود بر "خودانگیختگی" و "بازخورد " در یک صحنه روان‌درمانی نمایشی تأکید دارد. همچنین "نیکلای اورینوف" روسی دیگر نظریه پرداز حوزه روان نمایشگری در تئوری خود جای ویژه ای به استفاده از"ماسک" به عنوان یک روش نمادین در تخلیه روانی و توجه به " رفتار خود انگیخته " می دهد، عناصری که بعدها در دراماتراپی مدرن جایگاه خاصی به خود اختصاص دادند { از نگاه اورینوف صحنه از زندگی وام میگیرد و زندگی از صحنه درس می آموزد } جمله ای که فرایند دراماتراپی را در خود تفسیر و تاویل کرده است .

مورنو در کتاب خاطرات اش می گوید، مواجهه من با " زیگموند فروید " در جایی به پایان رسید که درمان روانکاوانه ی او را بیشتر یک درمان فردی دیدم تا گروهی و این در شرایطی بود که خیل بیماران روانی درگیر جنگ جهانی دوم ، جهان را احاطه کرده بودند و درمان فردی چندان کارایی نداشت .

مورنو می گوید : من به دنبال راهکار جمعی بودم تا هم از ظرفیت های درمانگری و هم درمان پذیری گروه های مختلف انسانی بهره مند شوم، به همین منظور به سمت هنر نمایش که بهترین راهکار برای این عمل گروهی بود رفتم و فروید را با درمان فردی اش در کلینیک رها گذاشتم .

او در ادامه می افزاید هنر نمایش به دلیل ظرفیت بالایی که در " جذب" و "انتقال " داده ها دارد بهترین گزینه برای گروه درمانی است، تا به این طریق بتواند از ظرفیت های درمانگری گروهی استفاده کند و به تبع بازخورد جمعی تری را به خود اختصاص دهد و من به عنوان تراپیست بیشتر یک هماهنگ کننده و "مداخله گر هدایتگر" درمان گروهی هستم تا پیش برنده اصلی فرایند درمان .

وی معتقد است ، در دراماتراپی تقلیدگری یک آغاز است و در ادامه به خودانگیختگی ختم می شود ، بر این مبنا از نگاه مورنو "خود انگیختگی" به معنی حرکت در مسیر رسیدن به فردیات و ظرفیات هر فرد است و " باز خورد " به مفهوم نشان دادن عکس العمل های منطقی، هدایت شده و حساب شده ای است که با نظارت روان نمایشگر به نتیجه مطلوب می رسد .

مورنو همچنین معتقد است، در هدف گذاری های اجرایی روان نمایشگر "خودانگیختگی" و" خلاقیت " پیشرفت های انسان را مستمر و تضمین می کند ، او می گوید : "عشق به روابط متقابل " عنصر کلیدی زندگی فرد در یک گروه درمانی است و اعتماد به اعضای گروه در روان نمایشگری نقش اساسی در حوزه درمان و پس از آن در زندگی واقعی فرد ایفا می کند .

مورنو همچنین می گوید : جامعه ای که اصول خودانگیختگی و خلاقیت را پذیرفته باشد جامعه ای پویا و رو به رشد است، به اعتقاد وی " خود انگیختگی" و "خلاقیت" اهداف ارزشمندی هستند که تلاش برای رسیدن به پویایی را دو چندان می کنند . به باور مورنو تعاملاتی که یک فرد در طول زندگی خود تجربه می کند ، نقش مهمی در تعیین اینکه چه کسی است و چگونه کار می کند، ایفا می نماید. { او معتقد است : از آنجایی که هر فرد از طریق تعاملات ، شخصیت خود را شکل می دهد، بنابراین می تواند به عنوان یک فرد از طریق همین تعاملات تغییر کند اما رمز این تغییر رسیدن به ظرفیت های فردی یا همان " فردیات" است} یعنی گذر از شخصیت و رسیدن به فردیت .

بنابراین، در زمانی که جلسات فردی به دلیل ظهور روان درمانی در حال کاهش بود، مورنو در دهه 1930 مفهوم " غرقه سازی" را که مورد علاقه ساختار گروهی در تعاملات پویا و خلاقانه بود، معرفی کرد و این نشان دهنده تولد روان درمانی گروهی از منظر دراماتراپی بود .

در "روان درمانی نمایشی" غرقه سازی نوعی از روش مواجهه درمانی است که فرد را با ترس هایش مواجه می سازد و همین خروج از گردونه ترس است که انسان را به سمت تحول و پویایی هدایت می کند ، این تکنیک در درمان اختلالات روانی تهاجمی و ناتوان کننده ای چون "اضطراب" ، "ترس " و "پرخاشگری" استفاده شایان توجهی دارد ، حتی اگر فرد در درجه اول به فوبیا مبتلا باشد در مواجهه شدید و فوری در برابر محرک‌های منفی کاربرد جدید تری از بر خورد با موقعیت های تنش زا و فوبیک از خود بروز می دهد .

در حالی که انواع دیگر روش‌های مواجهه با ترس ممکن است به تدریج بیمار را از نمونه‌های کوچک‌تر و کم خطرتر محرک‌ها معالجه کند، اما "تکنیک غرقه سازی" در روان نمایشگری از همان ابتدا با دشوارترین جنبه‌های وجودی انسان وارد تعامل و مداخله می شود و در نهایت برون ریزی و درمان را موجب می شود .

{در دراماتراپی غرقه سازی در خالص‌ترین شکل ممکن مستلزم قرار گرفتن فرد یا گروه در معرض اجبار یک موقعیت مشابه با مسئله مورد نظراست تا ظرفیت های پنهان و مغفول مانده او در برابر محرک های شبه واقعی شکوفا شود، این کار در عمل، ممکن است سخت باشد اما غیر ممکن نیست؛ مثلاً برای مقابله با ترس پُر کردن یک اتاق از مارها و عنکبوت‌ها و وادار کردن کسی برای ساعت‌ها نشستن در آن موقعیت کاری غیر عقلی و ناممکن است، اما در قالب "تکنیک بازی خیال" و "روش غرقه سازی ذهنی" برای مواجهه با آن موقعیت و رهایی از این تصورات مخرب امکان پذیر است.

روان درمانی گروهی با روش روان نمایشگری به فرد این امکان را می دهد که با حمایت درمانگر و دیگر اعضاء گروه با تعارضات اش رو به رو شود. در این مسیر از طریق حضور گروه و انتقال تجارب درمانی به فرد این امکان به مراجع داده می شود تا همانطور که هست خود را آشکار کند و دیگران را هم در منحصر به فرد بودن خود کشف کند .

بنابراین ، فرد به تدریج پیوندهای اساسی خود را با هدایت "درام درمانگر" و دیگر اعضاء گروه در موقعیت های تعارضی بازسازی می کند، در این محیط درمانی مسائل مراجعان با اهداف، اصلاحی و ترمیمی بازسازی می شود، تا با هدایت دراماتراپیست یک مدل رابطه ای تازه "باز تولید" شود ، مدلی که فرد آن را می شناسد و سپس می تواند روی آن در محل اجرا کار کند و به کمک اعضا گروه به تجارب جدید و ظرفیت های تازه ای از روابط گروهی دست یابد.

در روان درمانی نمایشی" تنظیم روابط نقشی" بین گروه به مراجعان این امکان را می دهد که تا حد زیادی از تأثیرات، احساسات و مشارکت دیگران بهره مند شود.

درزمینه گروه درمانی علاوه بر کشف "مورنو"، این راهکار از جمله روش های مورد توجه نظریه پرداز عرصه گروه درمانی یعنی " اروین یالوم " نیز بوده است ، وی برای این روش درمانی یازده عامل را به عنوان عوامل اصلی شفابخشی روان درمانی گروهی مطرح می سازد ، عواملی که به باور نگارنده آگاهی از آنها برای هر روان نمایشگری الزامی و راهگشا است .

یالوم به عنوان یکی دیگر از صاحب نظران و نظریه پردازان عرصه گروه درمانی با طرح این یازده عامل اثر بخشی روان درمانی گروهی را به اثبات رسانده است (یالوم، 1995) .

روان نمایشگری و توجه به اصول یازده گانه گروه درمانی " اروین یالوم" : نخستین اصل در نظریه یالوم توجه به مقوله "امید در گروه درمانی" است: در این رابطه " دراماتراپی خود بیانگر" شامل افرادی در مرحله‌های مختلف درمان می شود که با دیدن دیگر اعضا گروه که در روند بهبود هستند یا کاملاً بهبود پیدا کرده اند، به افرادی که در اول راه درمان هستند امید و حال خوب القا می‌شود و این از جلوه های بازی خود انگیخته در دراماتراپی است.

دومین اصل وی "جهانی بودن و یا همه‌گیری گروه درمانی" است : بر این اساس در دراماتراپی عضویت در گروهی که در آن همه افراد تقریباً مسائل یکسانی دارند ، به افراد تحت درمان کمک می‌کند تا به این فکر برسند که در راه حل کردن مشکلات و کنار آمدن با تجربیات خودشان تنها نیستند . اینکه افرادی مانند آنها هم در جهان، کشور یا شهر خودشان وجود دارند که می‌توانند گاهی بهترین تسلی برای ذهن رنجور شان باشند. اینکه بدانند دردی که متحمل شده اند فقط به آنها داده نشده و داشتن این مشکل، فقط مختص آنها نیست .

سومین اصل "بیان خود است" (بیان کردن اطلاعات) : بر همین اساس در دراماتراپی نیز افراد عضو گروه درمانی می‌توانند با به اشتراک گذاشتن اطلاعاتی که درباره هر چیزی دارند، به افراد دیگر کمک کنند. برون ریزی روانی که در به اشتراک گذاشتن تجربیات تلخ یا ناراحت کننده هست هم ، باعث آرامش فرد می‌شود .

چهارمین اصل گروه درمانی یالوم " نوع دوستی" است که در گروه درمانی نمایشی مورنو نیز به خوبی دیده می شود: بر همین مبنا در دراماتراپی افراد گروه می‌توانند راجع به نقاط قوت خودشان در گروه صحبت کنند و حتی با استفاده از همین نقاط قوت به بقیه کمک کنند . این کار موجب افزایش اعتماد به نفس و عزت نفس در افراد می‌شود.

پنجمین اصل " جمع بندی اصلاحی گروه و خانواده اولیه" در محل تراپی است : در دراماتراپی گروه درمانی از جهاتی شباهت زیادی به خانواده درمانی دارد. در داخل گروه، هر یک از اعضا می‌توانند کشف کنند که چطور تجارب دوران کودکی بر شخصیت و رفتارهای خودشان تاثیر دارد. آنها همچنین می‌توانند یاد بگیرند که از رفتارهای مخرب یا غیرمفید در زندگی واقعی پرهیز کنند.

ششمین اصل یالوم " توسعه تکنیک‌های جامعه‌پذیری" است : در دراماتراپی نیز گروه درمانی مکانی عالی برای تمرین رفتارهای جدید است. این محیط، ایمن و پشتیبانی‌کننده است و به اعضای گروه اجازه می ‌دهد تا بدون ترس از شکست، رفتارهای جدید را تجربه و آزمایش کنند.

هفتمین اصل "ایجاد رفتار تقلیدی" برای آغاز رابطه و گذر از تقلید و رسیدن به خود شکوفایی و خود انگیختگی است : در فضای دراماتراپی افراد می‌توانند در آغاز بازی نمایشی رفتار سایر اعضای گروه را الگوی رفتاری خود قرار دهند . آنها در ادامه و در " تاثیری متقابل" این تقلید را به سمت خودشکوفایی هدایت می کنند و به نوعی از تقلید گری گذر می کنند و به "خود ساختگی" و "خود خواستگی" و خود انگیختگی می رسند.

هشتمین اصل "یادگیری بین فردی" است : در دراماتراپی از طریق تعامل با افراد دیگر و دریافت بازخورد از گروه و درمانگر، اعضای گروه می‌توانند درک بیشتر و بهتری از خودشان داشته باشند.

نهمین اصل نظریه یالوم " وجود انسجام گروهی" است : در دراماتراپی از آنجایی که گروه با یک هدف مشترک ایجاد شده و همه اعضا و درمانگر در راستای همان هدف مشترک با هم متحد هستند، اعضای گروه درمانی از سمت دیگر اعضای گروه و همین طور از سمت درمانگر، احساس تعلق و پذیرش می‌کنند.

دهمین اصل " رسیدن به تعریف روان ‌پاکسازی" است : در روان‌پاکسازی، که به عنوان یک اصل از اصول گروه درمانی محسوب میشود ، تقسیم احساسات و تجربیات با گروهی از افراد می‌تواند به تسکین درد ، کاهش احساس گناه و حتی استرس کمک کند.

یازدهمین اصل گروه درمانی یالوم توجه به "حضور عوامل وجودی " است : در حالی که به طور کلی یک گروه می‌تواند پشتیبانی و راهنمایی در اختیار افراد قرار دهد، گروه درمانی هم به اعضای گروه کمک می‌کند تا درک کنند و به این نتیجه برسند که خودشان مسئول زندگی ، اعمال و انتخاب‌های خودشان هستند.

حال که به مصادیق مشترک دراماتراپی و گروه درمانی اشاره کردیم در ادامه به بررسی عملکرد گروه درمانی نمایشی خواهیم پرداخت .

عملکرد گروه درمانی نمایشی چگونه است ؟ گروه‌های درمانی می‌توانند کوچک و در حد سه یا چهار نفر باشند. اما معمولاً این گروه‌ها در صورت لزوم تعدادشان به ۸ تا ۱۲ نفر هم می رسد ، جلسات گروه درمانی یک یا دو بار در هفته به مدت یک تا دو ساعت همراه با درمانگر تشکیل می‌شوند. به گفته " آدِد مینور" نظریه پرداز دیگر این عرصه در کتاب "راهنمای روان درمانی"، حداقل تعداد جلسات گروه درمانی معمولاً حدود ۶ جلسه است اما جلسات یکساله بین درمانگرها و بیماران بیشتر معمول و رایج است .

وی همچنین یادآور می‌شود که جلسات گروه درمانی ممکن است به صورت عمومی یا خصوصی باشد. در جلسات آزاد یا عمومی ، شرکت کنندگان جدید می‌توانند در هر زمانی که دوست داشتند عضو گروه شوند. اما در یک گروه بسته یا خصوصی ، فقط گروه اصلیِ اعضا برای شرکت در جلسات گروه درمانی دعوت می‌شوند.

یک جلسه گروه درمانی معمولاٌ چگونه است؟ در بسیاری از موارد، این گروه در اتاقی تشکیل می‌شود که صندلی‌ها به صورت دایره‌ای بزرگ مرتب شده اند تا هر یک از اعضا بتوانند افراد دیگر گروه و درمانگر را به راحتی ببینند. هر جلسه از گروه درمانی ممکن است با معرفی اعضای گروه و به اشتراک گذاشتن دلیل حضور آنها آغاز شود. همچنین ممکن است اعضای گروه تجربیات و پیشرفت‌های به دست آمده در طول درمان را در آخرین جلسه گروه، با دیگر اعضا گروه به اشتراک بگذارند. نحوه دقیق انجام جلسات گروه درمانی تا حد زیادی به اهداف گروه و سبک درمانگر بستگی دارد. برخی از درمانگران ممکن است که سبک آزاد را برای گفتگو با بیماران تعریف کنند. جایی که هر یک از اعضا به دلخواه خودشان می‌توانند در بحث شرکت کنند. در عوض سایر درمانگران برای هر جلسه گروه درمانی خودشان برنامه خاصی دارند که ممکن است شامل تمرین مهارت‌های جدیدی برای اعضا از جمله ریتم آگاهی ، تقویت ابعاد ارتباطی ، فرایند اجرایی تکنیک و در نهایت ارزیابی باشد.

دراماتراپی و اثربخشی گروه درمانی در اختلالات روانی : گروه درمانی می‌تواند برای بسیاری از اختلالات روانی به کار گرفته شود به عنوان نمونه گروه درمانی برای کاهش علائم "اختلال افسردگی" بسیار موثر است ، در تحقیقی که در سال ۲۰۱۴ منتشر شد، محققان نتایج به دست آمده از افراد مبتلا به افسردگی و تحت "درمان رفتاری شناختی گروهی" را مورد تجزیه و تحلیل قرار دادند. نتیجه این تحقیق نشان داد که ۴۴٪ از بیماران، پیشرفت قابل توجهی در درمان افسردگی داشتنه اند. البته باید بدانید که در مقابل، میزان افت و شکست در گروه درمانی هم بالا است. تقریباً از هر ۵ نفر ۱ نفر درمان خودش را به پایان نمی رساند.

مقالات منتشر شده در "انجمن دراماتراپی آمریکاNADIA" و "انجمن دراماتراپی ایران DTCI" راجع به نظارت بر فرایند های اثرگذار دراماتراپی گروهی نشان می‌دهد که این روش درمانی بر کاهش علائم اختلالی بسیاری از بیماری های روانی موثر است از جمله برای اختلال اضطراب، اختلال دوقطبی، اختلال وسواس فکری عملی، اختلال اعتیاد مثل اعتیاد به بازی‌های کامپیوتری، هراس اجتماعی و سایر موارد ایجاد شده در افراد مراجع . بطور کلی دراماتراپی به روش گروه درمانی می تواند به افراد در بهبود سلامت روان شان کمک شایان توجهی بکند .

دراین فرایند تیمی حداقل یک متخصص بهداشت روانی و دو یا چند نفر دیگر را در حوزه های مختلف متناسب با مسئله مراجعان درگیر می کند. این همبستگی و پویایی گروهی اغلب به افراد کمک می کند تا هنگام حرکت به جلو احساس حمایت کنند . خواه هدف آنها رشد باشد، خواه بهبود مهارت های اجتماعی یا چیز دیگری ، گروه درمانی نمایشی می تواند به آنها در دستیابی به آن اهداف کمک شایان توجهی کند .

درمان گروهی برای چه کسانی سودمند است؟ گروه درمانی می‌تواند به افراد کمک کند تا انواع مختلفی از اهداف درمانی را محقق و آنها را برآورده کنند . گاهی اوقات، یک درمانگر ممکن است گروه درمانی را به جای سایر اشکال درمانی پیشنهاد دهد. این کار می‌تواند به این دلیل باشد که گروه درمانی برای آن فرد مناسب تر است.

براین اساس گروه های درمانی می‌توانند به افرادی کمک کنند که سلامت روان آنها برای گذراندن زندگی عادی، روزمره دشوار شده است. یا افراد دیگری که ممکن است نگرانی آنی و فوری نداشته باشند اما آرزوی آموزش های کاربردی و یا حمایت های بیشتری از خود را دارند ، آنها می‌توانند از ظرفیت های چند وجهی گروه درمانی نمایشی بهره مند شوند .

برخی از مسائل اختلالی مطرح شده در گروه درمانی نمایشی عبارتند از: اعتیاد - خشونت یا سو استفاده در خانواده - طلاق - اضطراب - مسائل ارتباطی - فرزند پروری - مسائل مربوط به غذا و اختلالات خوردن - مدیریت خشم و غم و اندوه است.

به خاطر داشته باشید که ممکن است در ابتدا یک درمانگر این نوع روش درمانی را به عنوان گزینه درمانی شما توصیه نکند ، یکی از دلایل عمده برای چنین تشخیصی این است که به اشتراک گذاشتن اطلاعات شخصی مراجعان در یک گروه به خصوص در ابتدای درمان ممکن است دشوار و تا حدودی با مقاومت درمانجویان رو به رو شود .

براین اساس اعتماد سازی و پذیرش متقابل در انتخاب این روش درمانی بسیار کمک کننده است ، دراماتراپی درمانی کمکی ، گروهی ، بازی محور و غیر دارویی است که قادر است به افراد دچار تعارض در حل مسائل شان کمک کند ، این درمان در حال حاضر در 104 کشور جهان مورد استفاده قرار می گیرد و بسیاری از دانشگاه های جهان پس از ویروس عالم گیر کرونا(کووید 19) به سمت درمان های غیردارویی متمایل شده اند تا در توجه بخشی به رشته های مرتبط با این درمان تلاش کنند ، امید که به زودی در دانشگاه های ایران نیز رشته " آرت درمانی" ، "میوزیک تراپی" ، "فیزیکال تراپی" و" دراماتراپی" هم ایجاد شود . مجید امرایی عضو موسس اتحادیه جهانی دراماتراپی WADTh

هنر درمانی راه نجات جامعه از بحرانهای روانی

به بهانه روز جهانی گفتاردرمانی، «جام‌جم» تاثیر هنر را بر کاهش آسیب‌های اجتماعی بررسی می‌کند

هنر درمانی راه نجات جامعه از بحران‌های روانی

در تاریخ هنر شاید نخستین فردی که فلسفه درمان به شیوه هنری را در ابعاد اسطوره‌ای و جادویی آن مورد ارزیابی قرار داده‌ است، فیلسوف معروف نوافلاطونی به نام لامبلیکوس (242-323) باشد.

کد خبر: ۱۴۰۴۷۷۰

نویسنده دکتر مجید امرایی - دراماتراپیست و عضو رسمی انستیتو هنر درمانی پاریس

وی پس ازمشاهده رفتارهای آیینی قبایل بدوی دیدگاه فلسفی خود را این‌گونه بیان می‌کند: «آغاز یادگیری از طریق تاثیرات روحی است که بهترین ابزار این تاثیراز طریق الحان، آواها، موسیقی و حرکات بدنی ریتمیک جمعی به انجام می‌رسد». به اعتقاد وی از طریق حرکات بدنی، ملودی و ریتم مناسب، هدف واحدی به دست می‌آید که در آیین‌های جمعی، رضایت خدایان و آرامش روحی انسان‌ها نامیده می‌شود.

در ادامه، این رضای دل از اعمال و حرکات جمعی با تغییر احساسات در انسان نمود بیرونی‌تری به خود می‌گیرد و هماهنگی بین قوای روحی و جسمی را موجب می‌شود و این هماهنگی دنیای درون و بیرون به تسکین دردها و آلام انسان می‌انجامد.

آنچه لامبلیکوس را به سمت فلسفه درمان هنری کشاند، مشاهده تاثیرات آرام‌بخش و درمانی حرکات جمعی و آیین‌های نمایشی قبایل بدوی بود، تاثیراتی که نمود بیرونی آن بر گروه نمایشگران و مشاهده‌گران به‌درستی محسوس است.

این روند از درمان هنری و آیینی از ابتدای تاریخ اجتماعی بشر وجود داشته و تا امروز فقط با تغییر ماهیت فرهنگی و اجتماعی در جوامع انسانی همچنان ادامه‌دار بوده‌است که نمود بارز آن را می‌توان در آیین‌های متعدد سوگواری (غم آیین‌ها) و آیین‌های سور(شاد آیین‌ها) جوامع مختلف بشری مشاهده کرد.

درمان هنری در ایران

در این بین روند درمان از طریق هنر از اعصار کهن تا به امروز همواره مورد نظر جوامع مختلف بوده و از عصری به عصر دیگر متناسب با آداب، رسوم، فرهنگ و اجتماعات بشری تغییراتی کرده‌است.

طبق مکتوبات و گزارشات تاریخی رسیده، هنر در حوزه درمان در بسیاری از بحران‌های اجتماعی به کمک بشر آمده که نمونه‌های بارز آن را می‌توان در کتاب‌های تاریخی به وضوح مشاهده کرد از آن جمله در تاریخ آمده‌است که در زمان بهرام گور پانزدهمین پادشاه ساسانی پس از نبردها و جنگ‌های متعدد خونین، افسردگی و غم عمومی در جامعه همه‌گیر شده و اضطراب و ترس در سطح جامعه، سوگ و انزوای عمومی بازماندگان از جنگ تا جایی گسترش یافت که وی دستور داد هزاران موسیقید‌ان و رامشگر از هندوستان به ایران بیاورند. نام این نوازندگان هم به‌صورت‌های مختلفی در نقاط مختلف ایران هنوز برجاست از جمله کولی‌ها، کاولی‌ها، کابلی‌ها و لولی‌ها و بعدها لوتی‌ها و مطربان دوره‌گرد که ریشه تاریخی حضورشان در ایران به اعصار کهن‌تر نیز برمی‌گردد.

هنر درمانی در جهان

پس از سقوط تزار روس، هزاران گروه نمایشی و هنری در سراسر اتحاد جماهیر شوری ساماندهی شدند تا در کوچه و بازار با مردم دغدغه‌مند همراه و همگام شوند و مسائل روانی آنها را از طریق هنر کاهش دهند. درهمین زمینه آمده‌است که پس از جنگ جهانی دوم در کشور آلمان به دستور حکام هزاران گروه نوازنده و نمایشگر خیابانی به اقصی نقاط کشور گسیل شدند تا روحیه افسرده و غمگین مردم را تغییر دهند. درهمین زمینه در کشور سوئیس پس از جنگ، سالن‌های ورزشی و بیسبال به سالن نمایش برای موسیقی و تئاتر تبدیل شد که حاصل این اقدامات در بلندمدت موجب ارتقای فرهنگی و اجتماعی مردم آن سامان شد.

ایران در میان کشورهای عصبانی

اما آمارهای ارائه شده توسط مبادی رسمی و غیررسمی ملی و بین‌المللی امروزه نشانگر تعداد بالایی اختلالات روانی در کشور ماست، براین اساس طبق اعلام مبادی رسمی اختلالاتی چون پرخاشگری، اضطراب، ترس، افسردگی و وسواس در صدر این موضوع قرار دارد، طوری که درحال حاضر از میان 122کشور ارزیابی شده در جدول ارزیابی موسسه گالوپ، ایران جزو 10کشور خشمگین و افسرده جهان به شمار می‌آید.

طبق اعلام مبادی رسمی ملی و بین‌المللی اختلالات روانی، پس از بیماری‌های قلبی ـــ عروقی، بیشترین حجم بیماری‌ها را در کشور به خود اختصاص داده‌ و این زنگ هشداری برای سلامت روانی جامعه است، زنگی که به نظر می‌‎رسد برای همه‌ ما به صدا درآمده‌است، موضوعی که در نهان جامعه ما درحال گسترش است و آن را می‌توان در انواع و اقسام قتل‌ها، خودکشی‌ها، جنایات، تصادفات جاده‌‍ای، افزایش آمار طلاق و بزهکاری، گرایش به مواد مخدر و الکل و بزه در فضای مجازی و برهنگی مشاهده کرد و متاسفانه تاکنون اقدامات جدی برای مقابله با این مسائل صورت نگرفته‌است.

آمارها چه می‌گویند

طبق اعلام آمار رسمی در خوشبینانه‌ترین وضعیت ممکن 25درصد مردم از اختلالات روانی رنج می‌برند، البته این عدد تا 45 درصد و گاهی تا 60درصد هم توسط مبادی نیمه‌رسمی و غیررسمی تخمین زده شده‌است، همچنین 60 تا 80 درصد مردم از بیماری روانی خود اطلاعی ندارند و40 تا 60 درصد مردم با وجود آگاهی از ابتلا به اختلالات روانی، اعتقادی به درمان ندارند یا در توان اقتصادی‌شان نیست یا مکان مشخصی برای علاج خود سراغ ندارند تا راه درمان را در پیش گیرند.

طبق اعلام رسمی مبادی قانونی در گروه سنی 14 تا 65 سال یعنی حدود 50میلیون نفر از جمعیت کشور، بین 23 تا 25 درصد از آنها حداقل یک اختلال روانی را تجربه کرده‌اند. این آمار در مبادی غیررسمی تا 45 درصد هم تخمین زده می‌شود و در خوشبینانه‌ترین وضع ممکن بالغ بر 15میلیون نفر تجربه یک اختلال روانی را دارند که اگر افراد مرتبط با آنها (خانواده و وابستگان‌شان) را تنها تا سطح سه نفر در نظر بگیریم، حدود 45 میلیون نفر درگیر مسائل اختلالی خود یا اطرافیان‌شان هستند.

اگر به این آمار تعداد پرونده‌های قضایی که در سال 1398 تعداد ۱۳میلیون و ۵۶۳ هزار فقره اعلام شده‌است را اضافه کنیم با یک حساب سرانگشتی متوازن با بحران‌های سیاسی و اجتماعی پس از آن سال ازجمله عوارض روانی ویروس عالمگیر کرونا و مسائل اجتماعی دیگر این آمار حدود 15میلیون پرونده قضایی است و اگر مسائل روانی چون استرس، افسردگی، اضطراب و پرخاشگری مرتبط با پرونده‌های قضایی را در ردیف اختلالات روانی وابسته بدانیم با آمار عجیب و وحشتناکی روبه‌رو خواهیم بود که زنگ‌ها را برای همه ما به‌صدا درآورده‌است تا راه علاجی بیابیم و این فاجعه بزرگ روانی را به سمت سلامتی هدایت کنیم و با برنامه‌ای مدون در کوتاه‌مدت، میان‌مدت و بلندمدت برای رسیدن به امنیت روانی جامعه همه با هم حرکت کنیم تا با اتکا به تفکر توانبخشی مبتنی بر خانواده و جامعه یاریگر هم باشیم.

اگر به این آمار مسائل روانی وابسته به بحران‌های متعدد اجتماعی دیگر ازجمله فشارهای روانی اقتصادی، بحران شغل و ازدواج، نارضایتی‌های اجتماعی، بحران مهاجرت، تحصیل و معیشت جوانان را هم اضافه کنیم به نظر می‌رسد که مسأله بسیار جدی‌تر از آنی است که مطرح می‌شود.

اگر دیر نشده باشد به نظر می‌رسد باید با تشکیل اتاق بحران روانی در سازمان‌های مربوط با بهره‌گیری از ظرفیت نهادها و تشکل‌های مردمی به‌دنبال راهکارهای مواجهه و مقابله با مسائل روانی در جامعه بود.

در این بین به نظر می‌رسد با بهره‌گیری از درمان‌های کمکی، مکمل و غیردارویی در کنار درمان‌های روانپزشکی و مشاوره‌ای باید راهکارهای موثر و مهمی طراحی شود و متولیان امر از وزارتخانه‌ها تا سازمان‌ها، از شهرداری‌ها تا اماکن سیاحتی و زیارتی، از مراکز آموزشی‌وپرورشی، دانشگاه‌ها و مدارس تا سربازخانه‌ها و کارخانه و شرکت‌ها و زندان‌ها همه و همه دست به دست هم دهند و با تشکیل تیم‌های تخصصی چندساحتی، جامعه را از گرداب مشکلات روانی رهایی بخشند.

در این مسیر به نظر می‌رسد بهره‌گیری از روش‌هایی که در دنیا نتایج مثبت آن آزموده شده‌است می‌تواند راهکار مناسبی برای مقابله با بحران‌های روانی‌ای باشد که در این بین هنردرمانی با زیرشاخه‌های متعددی چون دراماتراپی، موزیک‌تراپی، فیلم‌‌تراپی، آرتیکال‌تراپی، فیزیکال‌تراپی و ... می‌توان در کنار دیگر درمان‌های روانی مرسوم (روانپزشکی، روان‌شناسی و مشاوره، کاردرمانی و ...) سطح آسیب بحران‌های موجود را کاهش داد.

هنردرمانی، راهکار کاهش آسیب‌های روانی

اما هنردرمانی چیست و چه کمکی به جامعه امروزی ما می‌کند؟ به‌طورکلی هنردرمانی بیانگر شیوه‌های مناسب بهره‌گیری از نمادها و فعالیت‌های هنری برای ایجاد احساسات مثبت و ارتقای مهارت ذهنی در انسان و سازگاری و مقابله با مشکلات و مسائل بغرنج زندگی است. در این میان تخلیه روانی هدف اصلی هنردرمانی است که بخش عمده این پالایش در قدم نخست بر روحیات خود خالق اثر هنری بروز می‌یابد و سپس تاثیرات روانی خود را بر مخاطبان و مشاهده‌گران اثر هنری نشان می‌دهد.

بیان احساسات و تخلیه‌روانی وجه اصلی هنردرمانی است و مهم‌ترین هدف آن کمک به کنترل بیشتر رفتار و به‌کارگیری انگیزه‌های مثبت و خلاق در مواجهه با مسائل اجتماعی پیرامون است. هنردرمانی به معنی تسلط بر احساس، ادراک و رفتار است. در این بین هنر تنها ابزار این هماهنگی است که در هر رشته هنری فعالان ابزارهای متفاوت خود را به‌کار می‌گیرند.

هنردرمانی به مفهوم واقعی قادر است جنبه‌های مختلف وجودی انسان ازجمله (احساس‌ها، تفکرات، شهود و ارتباطات) را برانگیزاند و پاره‌های جداشده احساس و ذهن را یکپارچه سازد و ظرفیت‌های نهفته را در روان انسان پژمرده فعال کند.

هنردرمانی، راه ارتقای مهارت‌های رفتاری، ارتباطی و کلامی

هنردرمانی صرفا روشی احساسی و عاطفی نیست، بلکه روشی از درمان است که فرصت‌ها و فعالیت‌های خلاقانه فراهم می‌سازد تا در اثر آن ذهن فعال شده و برای حل مشکلات عملکردهای جدیدی از خود بروز دهد.
هنردرمانی به ارتقای سطح مهارت‌های رفتاری، ارتباطی، کلامی و ادراکی انسان کمک می‌کند و راهی برای بروز عملکردهای مناسب در مواجهه با اتفاقات و رویدادهای محیطی پیرامون است.

این شیوه درمان غیردارویی با ایجاد مکانیسم دفاعی، فرد را در مواجهه با مسائل پیرامونش یاری می‌کند تا با ذهنی فعال به سمت خودشکوفایی و بروز خلاقیت و یافتن ظرفیت‌های منحصربه‌فردش حرکت کند.

هنردرمانی راه رسیدن به فردیات، کشف درونیات، تطهیر مداوم و اتصال به بهترین (من) درونی خود است، در این زمینه استفاده از هنر درمانی برای مراجعان مختلف نیاز به رویکردهای روش‌محور و شناختی خاص دارد، زیرا مراجعانی که به بیماری خود واقف هستند حضور فعال‌تری در جلسات هنر درمانی دارند و از رویکردهای مختلف هنردرمانی خصوصا روش شناختی، رفتاری و رفتاری شناختی تاثیر بیشتری می‌پذیرند.

غیرمستقیم‌گویی در هنر درمانی

اما در مقابل ارتباط با مراجعانی که بر بیماری خود چندان وقوفی ندارند و اصطلاحا روان پریش یا حتی بیماران آموخته شده و بیمار خاموش هستند چندان ساده نیست و نیازمند روش‌های غیرمستقیم گویی و عملکردهای واسطه محور گروهی و انفرادی است. این گروه از مراجعان درواقعیت زندگی نمی‌کنند و ازعلائم شدیدی رنج می‌برند که برای درمان‌شان باید دقت بیشتری داشت و در مواردی به تغییرات جزئی و تدریجی اکتفا کرد. گاه درتمرین هنردرمانی با این گروه از مددجویان شیوه‌های نامحسوس و واسطه‌ای هنردرمانی مورد استفاده قرار می‌گیرد. دراین شیوه هنردرمانگر فقط خلق موقعیت می‌کند تا در ادامه مددجو در شرایط عملکردی خلاقانه و خود ساخته قرارگیرد و دست به عمل بزند و به تخلیه روانی دست یابد و حتی در بسیاری از موارد درمان‌جو خود نمی‌داند در چرخه‌ درمانی قرار گرفته‌است.

هنردرمانی در ایران فرهنگی

پرداختن به موضوع هنردرمانی بطور علمی و تخصصی در دنیای معاصر و ارتباط آن با روان درمانی شیوه‌ای جدید ازدرمان غیردارویی است که عمر چندانی در حوزه علوم توانبخشی و بازپروری جدید ندارد. البته هر چند ریشه‌های روان درمانی هنری خصوصا روان درمانی حرکتی و نمایشی را می‌توان در شیوه‌های مواجهه بوعلی سینای همدانی با بیمارانش دید و اسناد مکتوب به جای مانده خصوصا در حکایات و داستان‌هایی که در کتاب چهار مقاله نظامی عروضی و کتاب هفت اورنگ عبد الرحمان جامی به جای مانده می‌توان مشاهده کرد و عمر آن را حداقل به ده قرن پیش مرتبط دانست اما به‌طور علمی‌تر از حدود یکصد سال پیش آرام آرام به عنوان یک روش مواجهه برای کاهش اختلالات روانی در مراکز درمانی و بیمارستانی مورد استفاده قرار گرفته‌است.

نمونه بارز به کارگیری هنر در درمان را در تاریخ کهن می‌توان در درمان بیماری شاهزاده مالیخولیای ری توسط بوعلی سینا و کنیزک عاشق در دیوان شمس و درمان عقده‌ حقارت ‌سام‌ به دلیل تولد فرزند سپید مویش زال در شاهنامه فردوسی طوسی دید با این وجود هنردرمانی با روش‌ها و رویکرد‌های نوین درمانی عمر چندانی در حوزه درمان‌های غیر دارویی ندارد.

هنر درمانی در دنیای معاصر

اما هنردرمانی به عنوان رشته‌ای دانشگاهی از اوایل قرن بیستم در آمریکا و انگلستان به عنوان رشته‌ای تخصصی مورد توجه قرار گرفت و در حال حاضر بیش از 40 کشور دنیا از رشته‌های دانشگاهی هنردرمانی بهره می‌برند، اما متاسفانه در کشور ما با پیشینه تاریخی و علمی بسیار در حوزه پزشکی، روانپزشکی، هنر و درمان‌های کمکی غیر دارویی، هنوز رشته‌‌ دانشگاهی هنردرمانی ایجاد نشده‌است و این جای سؤال دارد.

در میان کشورهای جهان انگلستان پیشروترین کشوردر زمینه هنردرمانی محسوب می‌شود و تلاش‌های خانم مارگارت نامبرگ بین سال‌های (1890-1983) در معرفی تاثیرات هنر درمانی بر بیماران روانی ستودنی و ماندنی است.

هنر درمانی پس از انگلستان آرام آرام در دیگر کشورها به عنوان رشته‌ای مستقل و دانشگاهی مورد توجه قرار گرفت و در حال حاضر کشورهای آمریکا، فرانسه، آلمان و ایتالیا از جمله کشورهایی هستند که در این حوزه فعالیت‌های مستمر و گسترده علمی و پژوهشی دارند.

هنردرمانی در حال حاضر با زیرشاخه‌های مختلف تخصصی در حوزه (موسیقی درمانی، نمایش درمانی و هنردرمانی ،فیزیکال درمانی و...) دسته‌بندی شده‌است و به عنوان شیوه‌ای از درمان کمکی در حوزه روان درمانی در مراکز معتبر توانبخشی و بازپروری درمانی و بیمارستانی جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد.

در سال‌های اخیرعلاقه رو به رشدی در بسیاری از کشورها خصوصا در کشور ایران در توجه به شیوه‌های هنر درمانی دیده شده و این امر موجب شده‌است بسیاری از پژوهشگران و محققان در این حوزه فعالیت کنند. تاثیرات رضایت‌بخش این درمان غیردارویی بر مراجعان به جایی رسیده‌است که بسیاری از مددجویان به دلیل مواجهه مستقیم و تنوع و تاثیرگذاری سریع به این شیوه درمانی علاقه نشان می‌دهند، خصوصا در بیماران مبتلا به سکته مغزی، افراد مبتلا به جنون، افسردگی، اضطراب، پرخاشگری و عادت‌های مرضی و ... در موسسات و مراکز توانبخشی و بازپروری، مراکز آموزشی و درمانی و... سطح این علاقه‌مندی روز به روز در حال افزایش است.

در حوزه درمان‌های غیردارویی و بهره‌گیری ازهنرها «موسیقی درمانی» و«حرکت درمانی» اولین رشته‌های هنری هستند که تاثیرات درمانی آنها توسط محققان به اثبات رسیده و به کرات مورد استفاده قرار گرفته‌اند.

برخی تحقیقات انجام‌شده

نخستین تحقیقات ثبت شده در این حوزه استفاده از هنردرمانی برای کاهش عوارض ناشی از «بیماری‌های عصبی» است، که حاصل این تحقیقات نشان می‌دهد موسیقی و حرکت بدنی به دلیل تخلیه هیجانی موجب کاهش اختلالات رفتاری و فکری در افراد می‌شوند.

تولید انگیختگی شناختی غیرقابل انکار در فرد، رضایت و لذت قابل لمس، افزایش سطح ارتباطی و بالا بردن کیفیت روابط بین فردی و اجتماعی از جمله تاثیرات عمومی هنردرمانی بر این طیف از مراجعان است.

ارتباط بین هنردرمانی و سیستم مغزی انسان ارتباطی غیرقابل انکار است که با روشی غیرمستقیم و خلاقه موجب ارتقای سطح ارتباط زیستی و فیزیولوژیک و روحی انسان می‌شود، که با تحریک هسته‌های حرکتی اعصاب مغزی آغاز شده و در نهایت با تاثیرپذیری از محیط پیرامون به خلق هنری منجر می‌شود. این خلق هنری خود موجبات رضایتمندی و آرامش روحی و روانی فرد را مهیا می‌کند.

به عنوان نمونه در تحقیقی علمی تحت عنوان (تاثیر هنردرمانی بر هسته‌های حرکتی اعصاب مغزی) که توسط تیوفیل آلاجونین سال 1948 انجام شد، تاثیر هنر (نویسندگی، نقاشی و نوازندگی) برگروه مراجعان مورد بررسی قرار گرفت که حاصل این تحقیق نشان داد هنر درمانی بر روابط خاص ادراکی، حافظه و عاطفی انسان‌ها تاثیری مثبت دارد.

همچنین در تحقیقی مشابه روی مراجعان با زمینه بیماری‌های عصبی، موسیقی به عنوان یک رسانه در تنظیم خلق و خوی آنها مورد استفاده قرار گرفت که به عنوان یک «ضربان ساز شناختی» به فرد اجازه آشکارسازی قابلیت‌های یادگیری ضمنی خود را می‌دهد، موسیقی درمانی همچنین باعث ارتقای کیفیت روابط و تعاملات اجتماعی مراجعان می‌شود.

بر این مبنا به نظر می‌رسد در شرایط بحرانی موجود باید در اقدامی ضربتی در کوتاه‌مدت و اقدامی ساختاری در میان‌مدت و اقدامی مدون و مستمر در بلندمدت با تشکیل تیمی‌های تخصصی از صاحب‌نظران دانشگاهی و تجربی در صدر و تشکیل کارگروه‌های تخصصی آموزشی و پژوهشی و اجرایی در هر استان و شهرستان با محوریت دانشگاه و حضور میدانی وزارت بهداشت و درمان و وزارت علوم و انجمن‌های تخصصی حوزه روانپزشکی، روان‌شناسی، روان‌درمانی و آرت‌تراپی و دراماتراپی و دیگر درمان‌های مرتبط با اهدافی مشخص به نجات جامعه‌ای رفت که می‌رود بحران روانی تمامی سطوح اجتماعی‌اش را به خطر اندازد. کار هنری میان مردم گم نیست / میرد هنری که در دل مردم نیست

۱۰ دراماتراپیست سال ۱۴۰۱ انجمن بین المللی دراماتراپی ایران معرفی شدند.

در خانه هنرمندان انجام شد؛

معرفی ۱۰ دراماتراپیست سال ۱۴۰۱ انجمن بین‌المللی دراماتراپی ایران

معرفی ۱۰ دراماتراپیست سال ۱۴۰۱ انجمن بین‌المللی دراماتراپی ایران

۱۰ دراماتراپیست سال ۱۴۰۱ انجمن بین المللی دراماتراپی ایران معرفی شدند.

به گزارش خبرگزاری مهر، در مراسمی که شامگاه سه‌شنبه ۱۶ اسفند در تالار جلیل شهناز و در خانه هنرمندان ایران با حضور حسن عشایری، هومن نامور و مجید امرایی برگزار شد، ۱۰ دراماتراپیست سال ۱۴۰۱ انجمن بین‌المللی دراماتراپی ایران DTCI معرفی شدند.

بر این اساس سیده غزل حسینی، ثمره محجوبیان، مهرانه به‌نهاد، سپیده آلنگ، شقایق شجاعی، شیدا لطفی، ندا زریی، حسانه فرقانی، زیبا لقمانی، فاطمه رحیمی زاده، به عنوان ۱۰ دراماتراپیست و فراگیر سال در مقطع کارشناسی ارشد و دکترا معرفی شدند.

در این مراسم از سوی دبیرکل انجمن بین المللی دراماتراپی ایران مدال «بوعلی سینا» به پاس سال‌ها فعالیت بینارشته‌ای در حوزه هنر و توانمندسازی به هومن نامور تقدیم شد. همچنین به پاس سالها تلاش حرفه‌ای و دلسوزانه زهرا جعفری روانشناس تربیتی و مدیر انجمن دراماتراپی ایران قدردانی شد.

رونمایی از مجسمه «موبیدیک و کلاه تفکر» اثر اشکان گلچین از دیگر بخش‌های این مراسم بود.

کد خبر 5728333

نگاهی به تئاتر ژاپن

نگاهی به تئاتر ژاپن

در 1388/08/20در: فرهنگ و هنر

تنظیم و گرد آوری : دکتر مجید امرایی؛ کارگردان و مدرس دانشگاه/

منبع:http://japanstudies.ir/post/580/

مجید امرایی؛ فارغ التحصیل کارشناسی ارشد تئاتر

نگاهی به نظرات و آثار ” شوجی ترایاما ” و جنبش تئاتر آوان‌گارد درژاپن جنبش‌های تئاتری آوانگارد از آغاز تا به امروز با بحران‌های اجتماعی، سیاسی هم پیوند بوده‌اند. چرا که پیشروان ( آوانگاردهای) کلاسیک، چه مدرنیست‌ها و چه پُست آوانگاردیسم ها که نظریه‌پردازان معاصر در پی تعریفی شفاف از آن هستند، به واژگون‌سازی الگوهای نهادینه شده زیبایی شناسی سنتی علاقه‌مند و پی‌جو بوده‌اند.

نقد پیشرو برخلاف انتظارها نقدی هراسناک است. آوانگاردها همان رویا بینانی هستند که “هولدرین” نظریه پرداز این عرصه درباه ‌شان چنین می‌گوید: « جامعه همواره از اعضای رویابین خود متنفر و در هراس است.» نهضت آوانگارد ژاپن نیز از ترسیم فوق مستثنی نیست.

ژاپن پس از جنگ با بحران‌های طبیعی پی در پی اجتماعی و فرهنگی، زمینه‌ مناسبی را جهت ظهور هنرمندانی چون شوجی ترایاما(83 – 1938)، ” کازواو اونو” و” تاتسومی هیجی‌کاتا” فراهم آورد.

شوجی ترایاما(Shuji Terayama) از بنیان‌گذاران تئاتر آوانگارد ژاپن مانند دیگر هنرمندان ژاپنی کودکی خود را در فضای دهشتناک و رادیکالِ جنگ جهانی دوم گذراند. جنگی که علاوه بر خرابی های فراوان ترس، اضطراب و فِقدان‌های روانیِ عظیمی را برای مردم ژاپن به ارمغان آورد.

در آموری(Amori) زادگاه ترایاما بیش از 30 هزار نفر کشته شدند. وی پس از اتمام جنگ که پدرش نیز در آن کشته شده بود در 1954، تحصیل رشته زبان و ادبیات ژاپنی را در دانشگاه” واسدا ” به پایان می‌رساند.

1967 گروه تئاتر” تن جو ساجی‌کی” (Ten uu sajiki) را با چند تن دیگر از هنرمندان تشکل می‌دهد. ترایاما تمایلات گروه و خود را چنین بیان می‌کند:« خواست ما این است که مخاطب به مانند جسمی به درون تئاتر مکیده شود.”

وحشت، تاریکی، غیبت، جنون و طغیان، ارکان اصلی تئاتر ترایاما است. اموری فراگیر که می‌توان مصادیق بارزی از آنان را در جامعه ژاپن پس از جنگ مشاهده نمود.

ژاپن آلوده به رادیواکتیو. ژاپنی که نه براساس یادگار هزاران ساله خود “خورشید تابان ” همان دایره سرخ، بلکه به وسیله تششع انفجارهای دو قلوی هیروشیما و ناکازاکی، تابان شده بود.

این چنین است که ذهن هنرمندانی چون ترایاما یا مؤسسان جنبش آوانگارد بوتو با نور سیاه و تابان مالیخولیا و هیستری پیوند می‌خورند.

ژاپن پس از جنگ خود را در دو شکل بازنمایی می‌کند. اول، هم ریختی جامعه آمریکایی شده و دوم، آثار هنرمندان آوانگارد. دو نیروی متخاصم که در عرصه اجتماعی به کنش ـ واکنش می‌پردازند.

خشونت آئینی ترایاما که از پندارهای ناخودآگاه شمن‌گرایی پیش از ذن بودیسم ریشه می‌گیرد، تائید کننده و بازتاب تمایلات غیرعملی آنتونن آرتو نظریه پرداز بزرگ تئاتر دنیا است .

آن طغیانی که آرتو و سپس” گروتفسکی” تبلیغ می‌کنند، شاید به فلسفه نوعی از خودکشی ژاپنی یعنی” سه پوکو ” نزدیک است. همان کنش غیرارادی و جنون‌آمیزی که ترایاما در نمایش ” تبار خونین یک خاندان” بازنمایی می‌کند.

طغیان نیز همان راهی را می‌پیماید که” سه پوکو ” دیگر فعال تئاتر پیشرو ژاپن : آزادسازی نیروهایی که به وسیله اجتماع سرکوب شده‌اند.

* تئاتر خیابانی ـ محیطی، تئاتر همگانی در ژاپن ونظریات ترایا ما:

دوره اول فعالیت‌های ترایاما اختصاص به بررسی تأثیرات تئاتر بر مخاطب و برعکس، می‌گذرد. اما شیوه ترایاما در این پژوهش عَملی چیست؟ به عقیده وی « همگان می‌توانند بازی کنند. همگان می‌توانند ناهنجاری‌های روحیِ خود را درون فضای تئاتر پرتاب کنند. همگان می‌توانند به شرط درکِ لزومِ عنادورزی هنری، علیه ساختارهای زیباشناسی کهنه و فرسوده سنتی طغیان کنند”.

در نمایش تکان دهنده ” جنایت دکتر کایگاری ” مخاطب با رشته رویدادهایی هرا‌س‌آور و در اتاق‌هایی مواجه می‌شود که ناخودآگاهش را مورد حمله قرار می‌دهند. حمله ترایاما به آن بخشی از ذهن است که خود تماشاگر نیز از وجودش بی‌اطلاع است. در یکی از اجراهای این نمایش چند تن از تماشاگران ناخواسته از جایگاه خود بلند شده و روی صحنه می‌روند تا درون اتاق‌ها را ببینند. این همان خواست ترایاماست:یعنی « مکیده شدن مخاطب به درون فضای تئاتری.» در چنین وضعیتی مسؤولیت حضوری (Presentive) مخاطب افزایش می‌یابد. این مخاطب است که باید بسیاری از خلاءهای عمدی که در نمایش ایجاد شده را ترمیم و بازسازی کند.

“Yes” و ” سلیمان” نمایش‌هایی هستند که تئاتر را از صحنه و سالن به اتوبوس،‌ آپارتمان و خیابان منتقل می‌سازد.

در نمایش”سلیمان” پس از راه‌بندانی که بازیگران در خیابا‌ن‌های منطقه‌ای واقع در توکیو ایجاد می‌کنند، پلیس به تعقیب آنان می‌پردازد و بازیگران نیز می‌گریزند. این خود جزئی از ترفندهای ترایاما جهت اشتراک همگانی تئاتریکال بود. قایم باشک بازی گروه بازیگران با پلیس مدت‌ها ادامه می‌یابد و مردم نیز در این تلاش مشارکت می‌جویند.

* پس از آشنایی با سبک و سیاق ترایاما نظریه پرداز بزرگ تئاتر ژاپن نگاهی داریم به تئاتر کابوکی در این کشور بزرگ ومتنوع از نظر فرهنگی :

کابوکی ( kabuki) نام گونه ای از تئاتر سنتی ژاپن میباشد. شهرت کابوکی به دلیل سبک درام و نوع لباس زینتی بازیگران آن است. حروف کانجی کلمه کابوکی، به معنای آوازه خوانی، رقص، مهارت است و به همین دلیل است که کابوکی گاهی ” هنر آوازخوانی و رقص” ترجمه می شود. حروف این کلمه، به دلیل اینکه از زبان چینی وارد شده اند، مفهوم واقعی لغت را نشان نمی دهند.

در کانجی صاحب نظر تئاتر ژاپن ، “مهارت Skill” به طور کلی به بازیگر تئاتر کابوکی اشاره می کند و خود لغت کابوکی از kabuku مشتق شده که به معنای “تکیه دادن” و یا ” غیرمعمول بودن” است پس کابوکی می تواند به مفهوم تئاتر پیشرو یا تئاتر عجیب باشد. اصطلاح kabukimono به طور کلی به کسانی اشاره می کند که لباسهای عجیب می پوشند و با غرور در خیابان راه می روند.

* 1603-1629: حضور زنان در تئاتر کابوکی

پیدایش کابوکی به سال 1603 برمی گردد، زمانیکه یک مایکو (زنی که به معبد شینتویی خدمت می کند) به نام Okuni، سبک جدیدی از رقص و نمایش را در شهر کیوتو اجرا کرد. در این نمایش ها، زنان نقش زن و مرد را در نمایشنامه های کوتاهی درباره زندگی روزمره اجرا می کردند.

این سبک بسرعت محبوب شد و حتی از اوکونی خواسته شد که در دربار امپراطور آن زمان، نمایش اجرا کند. به دنبال این موفقیت، گروه های بازیگری مشابه به رقابت با اوکونی پرداختند و به این صورت، کابوکی تبدیل به نمایش و رقص دسته جمعی شد که توسط زنان به اجرا درمی آمد.

بعد از مدتی، به دلیل اینکه نمایش با امور غیراخلاقی همراه شد و باعث شد حتی بعضی کابوکی را با مفاهیم نادرست بشناسند، در سال 1629 زنان از اجرای کابوکی منع شدند.

از آنجا که کابوکی نمایش محبوبی بود، از پسران جوان برای به عهده گرفتن نقش زنان استفاده شد. دلیل انتخاب آنها این بود که دارای عضلات و صدای ظریف تری نسبت به مردان بودند و جایگزین بهتری برای نقش زنان به حساب می آمدند. به همراه تغییر جنسیت بازیگران، تغییر دیگری نیز در نوع نمایش و رقص ها پیش آمد و آن اضافه شدن هیجان و حتی خشونت به اجراها بود.

اما این تغییر نیز به انحراف کشیده شد و به دلیل فساد اخلاقی که بین بازیگران و بعضی از مشتریان پیش آمد، در سال 1652 از حضور پسران جوان به عنوان بازیگر جلوگیری به عمل آمد.

در دوره Genroku در سال های (1688-1704) کابوکی بصورت یک نمایش رسمی درآمد . در این دوره کابوکی و نوع دیگری از تئاترهای خیمه شب بازی به نام ningyō jōruri که بعدها به نام bunraku شناخته می شد، به هم نزدیک شدند و در اجراها با یکدیگر همکاری کردند و از هم تاثیر گرفتند. نمایشنامه نویس معروفی به نام Chikamatsu Monzaemon یکی از حرفه ای ترین نمایشنامه نویسان کابوکی، نمایشنامه های زیادی نوشته که مهم ترین آنها، نمایشنامه Sonezaki Shinju (خودکشی بخاطر عشق) که در اصل برای bunraku نوشته شده بود، و برای کابوکی دوباره نویسی شد.

در نیمه قرن 18، بصورت مقطعی، از محبوبیت کابوکی کاسته شد و جای خود را به بونراکو که در طبقات پایین تر اجتماع پرطرفدار بود، داد. Okuni، کسی که سبک جدیدی از رقص و نمایش را در شهر کیوتو اجرا کرد.

* کابوکی بعد از انقلاب میجی (Meiji)

تغییرات فرهنگی زیادی که در سال 1868 بعد از سقوط شوگان تاکوگاوا (Tokugawa shogunate) رخ داد و نیز حذف فرهنگ سامورایی و آغاز ارتباط ژاپن با دنیای غرب، به روی کارآمدن مجدد کابوکی کمک بسیاری کرد. در این حال، بخاطر انزوای این تئاتر در دوران جدید، بازیگران تلاش کردند تا شهرت این تئاتر را در میان طبقات بالای اجتماع افزایش دهند و سبک های سنتی را به مدرن تبدیل کنند. در طول بمباران جنگ جهانی دوم، تعداد زیادی از تماشاخانه های کابوکی تخریب شدند و اشغالگران بعد از جنگ اجرای کابوکی را ممنوع کردند. با اینهمه بعد از بین رفتن ممنوعیت، در سال 1947، نمایش کابوکی مجدداً به روی صحنه رفت.

* تئاتر کابوکی امروز در کشور ژاپن :

تاثیرات جنگ جهانی دوم، دوران سختی را برای تئاتر کابوکی رقم زد. گذشته از خرابی و صدماتی که به بزرگترین شهرهای ژاپن وارد آمد، تمایل مردم برای پذیرش تفکرات و سبک های متعلق به دوران گذشته، کم شده بود و کابوکی نیز از این موج جدید درامان نماند.

در این میان کارگردانی به نام” تتسوجی تاکچی”، بخاطر ابداعاتی که در ساخت کابوکی کلاسیک ایجاد کرد و مسبب تولد دوباره کابوکی و جلب توجه مردم در یکی از ایالات ژاپن به نام ” کانسای ” شد، محبوبیت فراوانی دارد. در میان تمام ستارگان جوانی که در کابوکی های او ایفای نقش نموند، معروفترین شان “ناکامورا گانجیرو ” بود که این دوره از اجراهای کابوکی را به افتخار او، نامگذاری کرده بودند.

امروز کابوکی ، هنوز نسبتاً محبوب باقی مانده است و تقریباً مشهورترین سبک تئاتر سنتی ژاپن محسوب می شود و بازیگران آن در تلویزیون و سینما نیز حضور دارند. حتی در انیمیشن های سنتی ژاپن نیز از مفاهیم کابوکی استفاده می شود. علاقه به کابوکی حتی به غرب نیز راه یافته است. بازیگران کابوکی تورهایی را در آمریکا و اروپا برگزار نموده اند و بعضی نمایشنامه نویسان غربی از مضامین کابوکی در آثارشان استفاده نموده اند. در 24 نوامبر سال 2005، یونسکو از کابوکی، به عنوان یکی از شاهکارهای معنوی میراث بشریت نام برد.

* برخی ارکان تئاتر کابوکی :

طراحی صحنه:
بخشی از صحنه نمایش در کابوکی، ” هاناماچی ” نامیده می شود، که در آن قسمتی از صحنه به شکل راهرویی به سمت تماشاگران باز می شود. این سکو در کابوکی نقش مهمی دارد و فقط راهرویی برای ورود و خروج ها یا راهی به سمت سکوی اصلی نیست ، بلکه صحنه های مهمی روی آن اجرا می شود. صحنه کابوکی در طول قرن 18 تغییرات زیادی کرد و مدرن تر شد. برای نمونه، اضافه شدن تعدادی حقه های نمایشی به صحنه مثل امکان غیب و ظاهر شدن بود. کابوکی می تواند به مفهوم تئاتر پیشرو یا تئاتر عجیب باشد.

Mawari-butai (سکوی چرخان):
سکویی که گرد و چرخدار است و حول سکوی اصلی و ثابت می چرخد و برای انتقال و تغییر صحنه ای به صحنه ای دیگر بسیار مناسب است.

Seri: سکوهایی که قابلیت افزایش یا کاهش ارتفاع دارند و برای بالا بردن یا پایین آوردن بازیگر در صحنه ها استفاده می شود.

Chūnori: تکنیکی است که در آن سیمی به لباس بازیگر متصل است و از آن برای به پرواز درآوردن بازیگر بالای سکو یا قسمت مشخصی از تالار نمایش استفاده می شود. امروزه این تکنیک ها کمتر مورد استفاده قرار می گیرد.

در کابوکی نیز مانند بقیه هنرهای نمایشی ژاپن، جابجایی و یا تغییرات در صحنه، گاهی وقتی بازیگر در حال بازی و پرده ها نیز باز هست، انجام می شود و اینکار با Hiki Dōgu یا واگن کوچک مخصوص اینکار انجام می گیرد.

Kuroko به دستیاران صحنه گفته می شود که لباس یکدست مشکی می پوشند و تشخیص آنها مشکل است و باید با سرعت وسایل صحنه را جابجا کنند و تغییرات را برای صحنه بعد نمایش در حال اجرا آماده کنند یا به بازیگر کمک کنند تا لباسش را به سرعت تعویض کند طوری که تماشاگران متوجه نشوند.

اصول اجرا یی در تئاتر کابوکی :

نمایشهای کابوکی در سه دسته جای میگیرند. تاریخی / خانوادگی / رقص.
اجراهای تاریخی اغلب درباره حوادث تاریخی بسیار مهم ژاپن بود. در دوره حاکمیت شوگان ها، سانسور شدیدی برای ممنوعیت انتقاد از دولت وقت انجام میشد و در نتیجه مضمون نمایشنامه ها راجع به وقایع دیگر مانند جنگهای سال 1180 یا 1330 ژاپن بود.

بر خلاف اجراهای تاریخی که بیشتر درباره طبقه سامورایی ها بود، اجراهای خانوادگی (داخلی)، درباره محدودیت ها و مشکلات اجتماعی، و بخصوص راجع به زوج هایی بود که بخاطر مشکلات و موانع نمی توانستند در این دنیا کنار هم زندگی کنند و تصمیم می گرفتند تا بعد از مرگ با هم باشند و خودکشی می کردند.

در کابوکی از گریم و ماسک های مخصوصی (برای حیوانات یا موجودات غیرطبیعی) نیز استفاده می شود و رنگ های مورد استفاده نشانگر شخصیت نقشی است که بازیگر برعهده دارد.

http://japanstudies.ir/post/580/

گزارش شصت و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون

شصت و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون

از:مجید امرابی

شصت و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون

از مجید امرایی : شصت و پنجمین جشنواره‌ی بین المللی تئاتر" آوینیون" از روز ۶ ژوییه ۲۰۱۱ (۱۵ تیرماه ۱۳۹۰) کارش را آغاز کرد و تا 5 جولای ادامه داشت ، جشنواره ای که نخستین بار در سال ۱۹۴۷ توسط هنرمند مشهور فرانسوی " ژان ویلار " بنیان گذاشته شد و خیلی زود به یک رویداد مهم فرهنگی به ‌ویژه به یکی از معتبرترین جشنواره‌‌های تئاتری در جهان مبدل شد.

ژان ویلار و همکارانش برای علا‌قمند کردن مردم به‌ ویژه جوانان به هنر تئاتر، ایوان کلیسای " پاپ‌ها " در آوینیون را صحنه‌ی اصلی نمایش‌های خود کردند . تا با بیرون کشیدن نمایش از صحنه‌های متعارف و سالختمان تئاترها ، شمار بزرگی از تماشاگران تئاتر را هر سال در فصل تابستان به این شهر بکشانند.
از ایران در سال‌های گذشته به ‌ویژه پیش از انقلاب اسلامی گروه‌های تئاتری زیادی در این جشنواره شرکت کرده اند و نیز در یکی از همین سال‌ها یکی از گروه‌های تئاتری در ایران نمایشی تعزیه را در خیابان‌های این شهر به اجرا درآورد .
در شصت و پنجمین جشنواره‌ی آوینیون قرار بود نمایش " تنها سگ اولی می‌داند چرا پارس می‌کند " به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی با عنوان " مکبث ‌‌زار" به اجرا درآید و اجرای آن تا آخرین روز جشنواره‌ی آوینیون همچنان ادامه دا‌شته باشد .

این نمایش که کاری بود از گروه تئاتر "تیتوک " در بندر عباس با اقتباس آزاد از نمایشنامه‌ی مکبث اثر شکسپیربود با بهره‌گیری از بن‌مایه‌ها‌ی آیین‌های بومی و مراسم زار در جنوب ایران تولید شده بود که متاسفانه به دلیل برخی نا هماهنگی های سفارت فرانسه این گروه موفق به حضور در این جشنواره نشد .

اما گروهی 11 نفره از هنرمندان اساتید و مدیران تخصصی تئاتر متشکل از دکتر قطب الدین صادقی ، دکتر محمود عزیزی ، دکتر تاجبش فنائیان ، هادی مرزبان ، داریوش ارجمند ، ایرج راد ، مجید امرایی و حسین مسافر آستانه از جامعه تئاتری و همچنین معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دکتر حمید شاه آبادی و سید عباس عظیمی مشاور اجرایی و دو نفر به عنوان نیروی پشتیبانی و هماهنگی این معاونت به عنوان گروه کارشناسی و تخصصی موفق به حضور در این جشنواره شدند .

این گروه در مدت اقامت خود در کشور فرانسه علاوه بردیدن برخی از نمایش های بخش اصلی و بخش فرعی موفق شدند برخی از مهمترین مراکز تئاتری و هنری کشور فرانسه را نیز بازدید کنند .

هیات ایرانی شرکت کننده در جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون در حاشیه برپایی این رویداد مهم از برخی از مهمترین مراکز تئاتری کشور فرانسه هم دیدن کردند . این هیات عالی رتبه در مدت اقامت خود در این کشور از نمایش های صحنه ای .

1) " ژان خوشبخت " .

2) " ژاندارک ".

3) "بنفش".

4) " درس ".

5)" کلفت ها "

6) "جزیره بردگان" و همچنین از 15 نمایش خیابانی از کشورهای آفریقای جنوبی ، فرانسه ، آمریکا ، آلمان ، ایتالیا و مکزیک دیدن کردند .

این هیات همچنین از برخی از مهمترین مرکز هنری شهر پاریس و اوینوین بازدید کردیند از جمله .

1) مهمترین مرکز کتاب تئاتر شهر پاریس ( کتاب شکسپیر ) .

2) بازدید از موزه هنر های معاصر .

3) موزه لوور .

4) کلیسای نوتردام .

5) مهمترین مرکز تئاتر دانشگاهی شهر پاریس .

6) تئاتر شهر پاریس .

7) دفتر جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون و چندین تالار تئاتری و امکانات سالنی از دیگر برنامه های این هیات بود.

در این سفر با برنامه ریزی های به عمل آمده هیات ایرانی موفق به دیدن آثاری در بخش اصلی و جنبی جشنواره شد ، رایزنی مدیر کل هنرهای نمایشی و مدیر دفتر تئاتر خیابانی برای حضور چند گروه تئاتر خیابانی خارجی در جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان و در صورت امکان اعزام گروه های تئاتر خیابانی ایرانی به این جشنواره با سرپرستان و مدیران تئاتری از دیگر برنامه های هیات ایرانی حاضر در جشنواره تئاتر اوینیون بود .

در جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون امسال بیش از20 نمایش صحنه ای در بخش اصلی و همچنین ۴۰ نمایش رقص و موسیقی در بخش رسمی که به " IN " معروف است و می‌توان آن را " داخلی " ترجمه کرد اجرا شدند و همچنین نزدیک به یک‌هزار نمایش خیابانی ، صحنه ای ، رقص و پانتومیم در بخش حاشیه‌ای یا " OFF " برگزار شد.

جشنواره بین المللی تئاتر اوینیون یکی از معتبرترین جشنواره های تئاتری جهان است جشنواره ای در دو بخش " اصلی " و " بخش فرعی " یا ( آف تئاتر) در طول برگزاری این جشنواره که حدود سه‌ هفته است شهر اوینیون همه تئاتراست گروه های تئاتری در بخش اصلی نمایش های خود را در فضا هایی که از قبل طراحی شده است اجرا می کنند در این بخش مهمترین و جدید ترین تکنیک های روز اجرایی تئاتردیده می شود کارگردانان و تئوریسین های تئاتری از سراسر جهان گرد هم می آیند تا تکنیک های روز خود را معرفی کنند ، سالن هایی که از حیاط کلیسا گرفته تا تالارهای مجلل و کارگاه های کوچک نمایش، نمایش های آپارتمانی ، خیابانی درپارکینگ و پشت بام ها و...را شامل می شود .

دربخش فرعی یا همان آف هم که در واقع پر طرفدار ترین بخش این جشنواره به جهت جذب مخاطب است به دلیل گوناگونی و تنوع اجراها آثار بیشتری اجرا می شود آثاری به شیوه ها و سبک های مختلف از تئاتر آپارتمانی گرفته تا نمایش های آکروباتیک سیرکی ، تئاتری های خیابانی در فضا های متفاوت از حیاط خانه ها تا پشت بام ها پارکینگ ها و کافه ها و همین ها است که در مدت برگزاری جشنواره اوینیون را به بازار بزرگ تئاتر جهان تبدیل می کند .

گروه‌های تئاتری و موسیقی بخش آف تئاتر، هنرمندان میم و دلقک های آکروبات باز ، عروسک های غول پیکر و کوچک و میله ای همه و همه به هنرنمایی می پردازند و به هر طرف که سر می چرخانی تئاتر است و تئاتر .

از نیمروز تا پاسی از شب می گذرد و تو فقط ناظر بر تئاترهایی هستی که درهر گوشه گروهی جمع شده اند تا یا تئاتر ببینند و یا در مورد تئاتر صحبت کنند .

بازار گفت و گو ها گرم است هر کسی در مورد ظرفیت های نمایشی کشور خود و فرهنگ تئاتری کشورش می گوید و نسبت تئاتر خود را با تئاتر جهان ارزیابی و به رخ دیگران می کشد آوردگاه فرهنگ است وهنر .

در خیابان ها و کوچه‌‌ها و میدان‌ها به‌ ویژه خیابان جمهوری و میدان " کاخ پاپ‌‌ها " هریک به شیوه‌ای بخشی از نمایش خود را بازی می‌کنند و با پخش کارت ‌پستال ها و پوستر های نمایش های خود برای جلب تماشاگران تبلیغ می کنند مسابقه ای فرهنگی برای جذب مخاطب بیشتر.

در و دیوار آوینیون در این مدت از تئاتر حرف می زند و دیگر هیچ اگر گذری از کنار هر گروه رد شوی حتما برای چند بار واژه تئاتررا از زبان آنها می شنوی که در مکالمات خود از آن استفاده می کنند .

در گوشه ای از این میدان بزرگ تئاتر زن و مرد سرخ پوستی را می بینی که مشغول اجرای یک نمایش بومی از فرهنگ خود هستند و تماشاگرانی که مشتاقانه در حال دیدن هستند نمایشگران با شکل و شمایل سرخ پوستی لباس های زیبا و آواز خواندن زیبا ترشان همزمان با اجرای تئاترخود سی دی های نمایش و موسیقی خود را هم عرضه می کنند و این برای ما جالب بود در گوشه ای دیگر گروهی نمایشی از ساحل عاج آمده تا نمایش های بومی و سنتی کشور های آفریقایی را معرفی کند کمی آن طرف تر زن و مردی جوان، خیمه‌شب‌بازِی می کنند اهل کشور رومانی هستند. عروسک‌های نوازندة جاز و ویولن، ویولن‌سِل، سنتور خود را حرکت می‌دادند ، نخ عروسک‌ها را به دست بچه‌ها می دهند تا برای لحظه ای نمایش خیمه شب بازی را تجربه کنند .

گروه های تئاتر خیابانی و کارناوالی از کشور های اروپایی چون آلمان ، ایتالیا ، روسیه ،مجارستان و کشورهای حوزه اسکاندیناوی و... در جای جای خیابان جمهوری و کوچه های پیرامون آن مشغول اجرا هستند و هر گروهی در گوشه ای معرکه گرفته است .

در گوشه ای از میدانگاه نمایش عروسکی که دو عروسک " آوازه خوان طاس " و " یک اسکلت " است که طنز جالبی در پس آن است آوازه خوان صدایی زیبا دارد که باعت رقص و جان گرفتن اسکلت شده است نمایشگران عروسکی دست بچه های علاقه مند را می‌ گیرند و در حین بازی حرکت دادن عروسک‌ها همراه با ضرباهنگ موسیقایی رهبریشان می‌کنند. ـ کمی آن طرفتر پیر مرد آکروبات باز اهل کشور تایلند مشغول اجرای نمایش خود است پارچه ای را به بالای دو تیرک بلند که از طریق یک طناب به هم متصل شده اند و قبل تعبیه شده است می اندازد سر پارچه را می گیرد و ازآن بالا می‌رود به بالای تیرک و طناب که می رسد شیرین کاری های نمایشی او چشم هر تماشاگری را به خود معطوف می دارد .

از خیابان و ازدحام و شلوغی که رد می شوی وارد تالار بزرگ کاخ پاپ ها می شوی همان جایی که قرار است نمایش " ژاندارک " از کشور هلند اجرا شود تالار حیاط یک کلیسای بزرگ و قدیمی است حدود پنج هزار نفر تماشاگر بر صندلی هایی که از قبل طراحی و چیده شده اند نشسته اند تالاری است که سقف آن آسمان است عمق صحنه دیوارهای فضای داخلی کلیسا است طراحی نور و موسیقی طوری است که به زیبا ترین شکل ممکن شما نمایش را می بینید .

داستان نمایش همان داستان معروف " ژاندارک قهرمان " است که به شیوه فیلم تئاتر اجرا می شود زیبا ترین بخش اجرا توجه کارگردان به ابعاد مختلف بازی بازیگر است شما در قالب تصویر و ویدئو پروژکتور در چهار بعد بازی بازیگر را می بینید حتی به کمک فیلم میزان سن ها طراحی شده است دوربین چنان کاشته شده که فاصه های واقعی بازیگران نسبت به همدیگر را در چهار بعد بازی می توان با طراحی کارگردان دید و این است تکنیک روز اجرای تئاتر که ما از آن دوریم ، هر چند اگر قرار باشد ارزیابی و مقایسه ای صورت گیرد جشنواره های تئاتر خودمان مثل جشنواره تئاتر فجر و کودک ونوجوان و آیینی و سنتی و... در برخی وجوه و جنبه های محتوایی و تکنیکی که به فرهنگ تئاتری مشرق زمین برمی گردد و تفاوت های تئاتر شرقی با غربی است ، یک سرو گردن از برخی تئاتر های اوینیون بالاتربودند .

نمایش ژاندارک تمام می شود در خارج از فضای کاخ پاپ ها تلخکی هایی از کشور فرانسه در میدانگاه ، پانتومیم ‌بازی می‌کند ، جماعت زیادی از مردم محو تماشای هنرنمایی آنها شده اند .

کمی آن طرف تر نوازنده ای از کشور تاجیکستان همراه با بازی نمایشی مشغول نواختن فلوت است در حین نواختن با بازیگر مقابل چنان زیبا ارتباط نمایشی برقرار می کند که همه را جادو کرده است چنان زیبا می نوازد که تماشاگران مبهوت انگشتان و صدای ساز و البته حرکات نمایشی او او شده اند و هر چند دقیقه یک بار برایش کف می زنند .

به یاد هنرمندان بزرگ نمایش های آیینی و سنتی و حتی موسیقی مقامی کشورخودمان می افتم که جایشان واقعا خالی است نمایشگران تئاتر خیابانی هم جایشان خالی است اگر بودند حتما چشم ها را مسحورهنرنمایی خود می کردند .

کمی آنطرفتر گروهی مشغول نقاشی و طراحی هستند پیر مرد ایرانی که نامش حسین است در گوشه ای مشغول کشیدن کاریکاتوراست به گفته خودش ده سال است که دراین جشنواره حضور دارد و کارش هم همین است الحق که کاریکاتوریستی لایق است .

آن طرف تر کارناوالی با درشکه و افرادی با لباس های یک دست سرخ رنگ در حال گذشتن از خیابان جمهوری هستند نمایشی خیابانی و البته طنز و کمدی ، مردم به دنبال کارناوال در حال حرکت هستند درهر ایستگاه یک اتفاق جالب نمایشی رخ می دهد و البته با دخالت و مشارکت تماشاگران در هر مکان نمایشی متفاوت اجرا می کنند .

کمی آنطرف تر جوانی که صورت خود را با گریم به شکل دلقک ها در آورده در حال بازی است اطراف او هم چند بازیگر که موهایشان را به رنگ های سبز و سرخ و آبی رنگ کرده اند هم حرکاتی نمایشی انجام می دهند چندین توپ و حلقه را با نوای موسیقی به هوا پرتاب می‌کنند ، می‌چرخانند و پس از دست به دست شدن در نهایت توپ ها به نفر اول می رسد .

آن طرف تر گروهی نمایشی که از کشور قزاقستان آمده اند یک تئاتر خیابانی کامل را اجرا می کنند حکایت پسرکی است که در جنگلی بزرگ گم شده مردم را درخت می انگارد و به این وسیله آنها را در بازی خود مشارکت می دهد ، نمایشی ریتمیک که زمینة کارشان تار و تنبک است .

جلوتر که می رویم گروهی از کشور ژاپن نمایشی اعتراضی را آماده کرده اند داستان " انفجار نخستین بمب اتم در هیروشیما و ناکازاکی است جذابیت های خاصی دارد به کمک یونولیت حجم های بزرگی طراحی کرده اند که در حین اجرا با خود حمل می کنند .

امروز را تماما با تئاتر به نیمه شب رساندیم و ساعت حدود یک نیم صبح بود که شام خوردیم فردا همه گروه به دیدن نمایش " بنفش " رفتند نمایشی با جذابیت های زیبای بصری و تکنیکی و پس از آن نمایش " ژان خوشبخت " را دیدیم بعد از هر نمایش در لابی هتل به بحث و گفت و گو می نشستیم نظرات مختلفی در مورد شیوه اجرایی کارگردانی و بازیگری نمایش ها شنیده می شد استاد فنائیان سطح کیفی نمایش ها را پایین تر از جشنواره فجر خودمان می داند ، آقای مسافر تکنیک ها را جذاب و به روز می داند استاد ارجمند هم معتقد است هنرمندان ایرانی چیزی از آثاری که دیده است کم ندارند ، بحث من و استاد راد حول موضوع تکنیک ومحتوا گل می اندازد استاد مرزبان هم در بحث همراه می شود خلاصه جلسه ای خوب و پر بار برای حاضرین جلسه کاملا تخصصی است و سخنرانان هم همه از پیشکسوتان تئاتر ایران میدان مباحثه و تخصص است .

هر روز علاوه بر دیدن چند نمایش صحنه ای ده ها نمایش خیابانی را هم می شد دید با مدیر کل هنرهای نمایشی و گهگاه با حضور اساتید تئاتر با سرپرستان گروه ها به گفت و گو می نشینیم و از آنها برای حضور در ایران و در صورت امکان حضور گروه های ایرانی در جشنواره های تئاتر کشورهایشان گفت و گو می کنیم .

در انتهای یک خیابان نمایشی بدون کلام از کشور چین در حال اجرا است با دیدن این نمایش به یاد بازی های یاسر خاسب در تئاتر خودمان می افتم که چقدر شبیه به این شیوه اجرایی نمایش است .

هر چند هدف هر جشنواره ی زنده و پرتحرکی ، با توجه به آثار نویسندگان معاصر، هنر کارگردانی ، بازیگری و هنرهای جانبی تئاتراهمیت ارتباط میان هنرمند با تماشاگر است اما اوینیون چیز دیگری است مدلی غیر قابل تکرار در جشنواره های تئاتری جهان .

در بخش اصلی جشنواره از20 گروه دعوت شده 5 نمایش را ما دیدیم یعنی یک چهارم آثار بخش مسابقه هر چند همه گروه نه ، ولی من توانستم 5 نمایش از بخش اصلی را ببینم . بسیاری از نمایش‌‌ها و هنرمندان برای نخستین بار به اوینیون آمده بودند از 20 نمایش بخش اصلی پانزده نمایش برای نخستین بار در سالن‌های تئاتر جشنواره اوینیون و در حیاط کاخ پاپ‌ها و دیگر سالن ها به صحنه می رفتند کاتالوگ جشنواره را که دیدیم متوجه عظمت و بزرگی جشنواره شدم بیش از هزار نمایش در این جشنواره اجرا می شود و این کار هر جشنواره ای نیست .

خواب و خورندارم روز بعد به کمک یکی از ایرانیان مقیم اوینیون که دانشجویی تئاتر است (آقا رضا ) به دبیر خانه جشنواره می رویم 3 ساعت را به این کار اختصاص می دهیم در طول این سه ساعت با توضیحات مسئول دبیر خانه " ژان زوریج " با چهره های تاثیرگذار جشنواره تئاتر اوینیون از جمله " ژان مورو" ، " اگنس واردا" ، " اریان منوشکین" ، " والر نوارینا " و " ژان پیر ونسان" که به گفته وی از بانیان جشنواره‌ اوینیون هستند آشنا می شویم .

او می گوید دردوره های گذشته نمایش های "سکوت کمونیست‌ها " کار ژان پیر ونسان، " نیم ‌پخته، خون‌چکان ، سرخ‌شده روی زغال" کار "فدریگو گارسیا" و" رفتار غیرقانونی از " دیودُنه نیانگونا " با پشتیبانی تئاترهای ‌شهر،‌ مجموعة " ادامی" و هیئت‌های‌ مشاور روی ‌صحنه ‌آمده است .

کارگاه‌های تئاترهای ‌شهر‌ دکورهای " پاراوان‌ها "، "صفحات هوپنوس" و "پروندة ناشناخته" را ساختند و دو فرستندة تلویزیونی " آرته " و " فرانس دو" " پروندة ناشناخته " از " والِر نووارینا " و " ریچارد سوم" کار "پتر ورلهست" را پخش کردند. و این تنها بخشی از خاطرات من در جشنواره اوینیون بود

۲۵ اَمرداد ۱۳۹۰ ۱۴:۳۲

پایگاه اطلاع رسانی هنر ایران

مجید امرایی - رزومه

مجید امرایی - مدرس (دانشگاه های ،سوره ، جامع و میراث فرهنگی،استاد کارگاهی دانشگاه های علامه طباطبایی و الزهرا) ، کارگردان ، روزنامه نگار ، پژوهشگر ، نویسنده و دراماتراپیست .

متولد یکم دی ماه سال 1348 خورشیدی از شهر کوهدشت از توابع استان لرستان.

تحصیلات ابتدایی در مدرسه "هنر" دوره راهنمایی در مدرسه راهنمایی" شهید مطهری" و دوره دبیرستان را در دبیرستان " امام جعفر صادق (ع) "به پایان رساند .

دوره کارشناسی تئاتر در گرایش نمایشنامه نویسی از دانشگاه اراک (سال1376)و دوره کارشناسی ارشد را از دانشکده هنر و معماری تهران (در سال 1380)، دارای مدرک دکترای تخصصی"دراما تراپی" از انستیتو بین المللی هنر درمانی پاریس کشور فرانسه (پاریس( 2)Institut national art thérapie paris سال 2017 میلادی .

****

مدیریت ها:

1) عضو هیات مدیره انجمن تئاتر خیابانی خانه تئاتر4 دوره دو ساله .

2) مدیر روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر (1388 تا 1390(

3) مدیر دفتر تئاتر خیابانی مرکز هنر های نمایشی از سال 1388 تا سال 1391 .

4)مدیر روابط عمومی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی (1389 تا1390(

5(مدیر عامل سرای روزنامه نگاران ایران (1389تا 1391(

6) مدیر مسئول دو هفته نامه سرای ما.

7) مدیر مسئول خبرگزاری باشگاه روزنامه نگاران ایران .

8) مدیر مسئول انتشارات سرا (1389 تا1391(

9) دبیر نخستین بازار تئاتر کودک ونوجوان ایران 1392 .

10) مشاور معاون مطبوعاتی وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی در امور سایت های خبری(1389 تا 1390(

11) مدیر مسئول فصلنامه تیاتر(1390 تاکنون(

12)مشاور معاون فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران تهران بزرگ و رییس اداره نخبگان (1391تا 1396)

13) معاون آموزش و توانمند سازی سامان نور کوثر(1394)

14) دبیر اجرایی سه دوره جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان (1388 تا 1390)

(15دبیر کل انجمن دراماتراپی ایران از سال 2017 تا کنون.

****

چاپ کتاب نمایشنامه ها :

1) چاپ نمایشنامه غمنامه رستم و سهراب سال 1377انتشارات "پیک فرهنگ" .

2) چاپ نمایشنامه خانه پلاک 9 سال 1377 انتشارات " پیک فرهنگ" .

3) چاپ نمایشنامه آقای فلانی سال 1378انتشارات " نقش سبحان" .

4) چاپ نمایشنامه "گلابی" انتشارات طهورا 1394.

چاپ کتاب های پژوهشی :

1) کتاب شناخت شخصیت های شاهنامه (از کیومرث تا شغاد ) سال 1378 انتشارات" آنزان " .

2) کتاب نمایش درمانی سال 1389 انتشارات دانژه .

3) کتاب مجموعه مقالات تئاتر خیابانی انتشارات نمایش 1390

4) کتاب "نمایش نوشته ها "مجموعه نوشتار های مطبوعاتی - انتشارات سرای روزنامه نگاران

5) کتاب سیاست های فرهنگی نویسندگان مجید امرایی .

6)کتاب سخن ‌سرا شامل مجموعه مقالات، سخنرانی‌ها و نشست‌های تخصصی برگزار شده در طول نیمه دوم سال 91 در سرای روزنامه‌نگاران توسط انتشارات سرای روزنامه‌نگاران منتشر شده است.

7)کتاب ده قدم با نمایش درمانی انتشارات طهورا 1393

8)نمایش درمانی راهی برای آزاد سازی ذهن / انتشارات طهورا 1395

(9 نمایش درمانی و تئوری نقش ها/ انتشارات دانزه 1400

*****

فعالیت های هنری

فعالیت هنری خود از سال 1360 در حوزه تئاتر با تاسیس گروه " گیلگمش در سال1373 حالت حرفه ای به خود گرفت .

همچنین از سال 1376 تا به امروز فعالیت روزنامه نگاری را به عنوان خبرنگار ، سردبیر و مدیر مسئول و مدرس روابط عمومی و روزنامه نگاری ادامه داده است .

بازی در نمایش های " بندیان "به کارگردانی علی زمان محمد زاده و با بازی فرشید میر زایی ، رضا جلالوند ،مراد کاکائیان ،مجید امرایی ، علی زمان محمد زاده در سال 1374.

پس از آن نمایش "سیاه بازی جواهر" را در همان سال می توان به عنوان نخستین فعالیت های تئاتری وی برشمرد.

- مجری کارشناس رادیو تهران 8 سال .

- کارشناس مطبوعاتی رادیو گفت و گو دو سال .

- مجری کارشناس رادیو نمایش برنامه نکته ی باریکتر ز مو تهیه کننده ژاله محمد علی .

****

اجرا ها :

1) اجرای نمایش " گل های کبود " سال 1373 پنجمین جشنواره سراسری تئاتر استانی لرستان با بازی" حامد شیدایی" ،" لیلا جواهری" ،" پیمان حقانی ".

2) اجرای نمایش "دشمنان " نوشته " آرکادی لئو کوم "در سال 1375 دانشگاه اراک و اجرای عمومی در استان لرستان به مدت یک ماه با بازی زنده یاد " مراد شیر محمدی " و " مجید امرایی ".

3) اجرای نمایش "افیون" در سال 1374 اجرای عمومی در کانون پرورش فکری نور استان لرستان با بازی فرشید میرزایی - رضا جلالوند ،مراد کاکائیان .

4) اجرای نمایش" عشق باران" در بیست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر بخش خیابانی با بازی" ناصر حبیبیان" و " علی جمشیدی .

5) اجرای نمایش "جهان خواران " در سال 1375 کانون نوربه عنوان بازیگر و به کارگردانی علی زمان محمد زاده .

6) اجرای نمایش"هوش و گوش "سال 1375 اجرای عمومی دانشگاه اراک با بازی "پیام دهکردی(نادری ) " ،" حامد شیدایی" ،" پیمان حقانی"و" لیلا جواهری " به عنوان کارگردان .

7) اجرای نمایش " معبد " در نخستین جشنواره سراسری تئاتر سبزهای سرخ استان فارس .با بازی "ضیا فضل الله پور" و "حمید شیر اوژن" به عنوان کارگردان .

8) اجرای نمایش مقصر کیه سال 1377 جشنواره بین المللی تئاتر فجر با بازی " علی جمشیدی" ، " ناصر حبیبیان "و " ذکر الله قلندری " به عنوان کارگردان .

9) اجرای نمایش " اطاق پلاک 9 "جشنواره تئاتر دانشگاهی اراک 1377 به عنوان کارگردان .

10) اجرای نمایش" عشق باران " اجرای عمومی سال 1387 تالار کوچک حوزه هنری با بازی " علیرضا دهقانی " ودوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر دفاع مقدسبه عنوان کارگردان .

11) نویسنده مجموعه نمایشی و طنز رادیویی " جنگل وندان " در 20 قسمت با کارگردانی "مینو جبارزاده " سال 1391- 1392 .

12)اجرای نمایش " زیتون مام میهن " جشنواره بین المللی تئاتر فجر سال 1387 با بازی " حامد زارعان" ، " فرزاد ظریفی"، " داود اسدالهی"، " کیوان نظیفی"، " مهدی اصغری" و "محمدهادی عطایی"کارگردانی نمایش شبیه زندگی تولید مشترک ایران ئ مردستان عراق شهریور 1390 به عنوان کارگردان و مدرس.

13) کارگردانی و نویسندگی نمایش "گوهر نیل " اجرا در تالار ماه حوزه هنری آذر ماه 1394.

(14 نویسنده نمایشنامه طریقه ی حکومت گجرخان اجرا در تالار سنگلج .اسفند1396- 1397فروردین

****

در یافت جوایز :

1)دریافت جایزه دوم کارگردانی پنجمین جشنواره تئاتر استانی لرستان به خاطر نمایش گلهای کبود .

2) در یافت جایزه سوم نمایشنامه نویسی پنجمین جشنواره تئاتر استان لرستان به خاطر نمایش گلهای کبود .

3) در یافت جایزه سوم نمایشنامه نویسی در دومین جشنواره سراسری تئاتر تک به خاطر نمایش عشق باران .

4) در یافت جایزه دوم کارگردانی در دومین جشنواره سراسری تئاتر تک به خاطر نمایش عشق باران

5)دریافت جایزه سوم متن برای نمایش معبد در جشنواره سراسری سبزهای سرخ استان فارس .

6) دریافت جایزه سوم کارگردانی برای نمایش معبد در جشنواره سبزهای سرخ استان فارس .

7) دریافت نشان ویژه وزارت روشنبیری (اقلیم کردستان ) کشور عراق در سال 1390 برای نشر و گسترش فرهنگ اسلامی از طریق آموزش تئاتر.

8) دریافت نشان ویژه وزارت روشنبیری (اقلیم کردستان) کشور عراق درسال 1391 برای نشر و گسترش تئاتر خیابانی در کشور عراق .

***

حضور در عرصه های بین المللی :

- حضور در نخستین جشنواره بین المللی تئاتر "بیشکک " کشور قرقیزستان به عنوان سحنران با موضوع آیین های نمایشی و خرده نمایش های خارج از سالن تیرماه 1386.

- حضور در نخستین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی "دربندی خان" کشور عراق به عنوان سخنران با موضوع تئاتر خیابانی آبان ماه سال 1389.

- حضور در شست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر "اوینیون " کشور فرانسه به عنوان میهمان جشنواره مرداد ماه سال 1390.

- حضور در کارگاه آموزشی 7 روزه تولید تئاتر خیابانی در اقلیم کردستان کشور عراق با موضوع تئاتر خیابانی شهریور ماه سال 1390 .

- مدرس کارگاه آموزشی تئاتر خیابانی برای دانشجویان لبنانی به مدت 15 روز درتهران اردیبهشت سال 1391.

- حضوردرهفته هنر ایران در کشور ونزوئلا اسفند ماه 1390 به عنوان میهمان سرپرست و مشاور هنری بخش تئاتر.

- رییس هیات داوران چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی عراق دربندی خان سال 1392.

- میهمان شهرک هنرها (سیته)در شهر پاریس فرانسه به مدت یک ماه سال 2015 میلادی .

- برگزاری نمایشگاه عکس با عنوان عنکبوت در شهرک هنرهای شهر پاریس فرانسه سال 2015 میلادی .

- حضور در بیست میتینگ بین المللی در اتحادیه جهانی دراماتراپی از سال 2017 تا به عنوان دبیرکل انجمن دراماتراپی ایران تا سال 2022.

****

سخنرانی ها در مجامع علمی دانشگاهی :

- سخنران چهارمین همایش تئاتر انقلاب و دفاع مقدس با موضوع نمایش درمانی برروی مصدومان بازمانده از جنگ سال 1386.
-
سخنران دوازدهمین همایش کاردرمانی های سراسر کشور دانشگاه شهید بهشتی 1387.

- سخنران همایش علمی هنر درمانی دانشگاه تهران مرکز تحقیقات هنر درمانی 1391.

- سخنران و مدرس سلسله کارگاه های نمایش درمانی در دانشگاه علامه طباطبایی آبان ماه 1392.

انتشار مقاله «درام درمانی با کودکان و نوجوانان» اثر مجید امرایی،در کتاب درام کاربردی 2 مرکز ملی اسیتژ. سال 1392

سخنرانی با موضوع" تئاتر درمانی و تئاتر کاربردی برای کودکان و نوجوانان " در برنامه سلسله نشست های تخصصی مرکز ملی اسیتز ایران انتشار در کتاب درام کاربردی 2 سال 1392

سخنرانی با موضوع نمایش درمانی برای کودکان و نوجوانان در سومین سمینار تخصصی درام کاربردی در کانون پرورش فکری مرکز ملی اسیتز ایران سال 1393 .

سخنران کنفرانس جهانی دراماتراپی با محوریت کشور آرزانتین با موضوع دراماتراپی و تئوری نقش ها در سال 2021 .

*****

کارگاه ها تخصصی

- کارگاه نمایش درمانی ویژه دانشجویان دانشگاه علامه طباطبایی سال 1392 به مدت 15 جلسه .

- کارگاه نمایش درمانی ویژه دانشجویان دانشگاه شهید بهشتی سال 1392 به مدت 4 جلسه .

- کارگاه نمایش درمانی ویژه دانشجویان دانشگاه علامه طباطبایی سال 1393 به مدت 8 جلسه .

- کارگاه نمایش درمانی ویژه دانشجویان دانشگاه الزهرا سال 1394 به مدت 15 جلسه (کلینیک روانشناسی دانشگاه الزهرا)

- کارگاه آموزشی تئاتر خیابانی ویژه دانشجویان لبنانی سال 1390 به مدت 8 جلسه .

کارگاه آموزشی تئاتر خیابانی ویژه هنرجویان اقیلیم کردستان عراق سال 1389 به مدت 7 جلسه .

-کارگاه آموزشی تئاتر خیابانی ویژه هنرجویان اقلیم کردستان عراق سال 1388 به مدت 7 جلسه .

- کارگاه - برگزاری 18 دوره کارگاه آموزشی نمایش درمانی ویژه فراگیران نمایش درمانی در مرکز نمایش درمانی ایران سال 1394 تا 1395.

- کارگاه تخصصی نمایش درمانی ویژه دانشجویان دانشگاه علوم پزشکی کرمانشاه خرداد 1396.

- کارگاه آموزشی نمایش درمانی ویژه دانشجویان رشته روانشناسی و مشاوره دانشگاه علامه طباطبایی سال 1396.

- مدرس دراماتراپی در انجمن دراماتراپی ایران DTCIاز سال 2017 تا کنون .

****

اجراهای دیگر:

- کارگردان: بیش از 25 نمایش ازجمله: نمایش " گل های کبود " سال 1373 - نمایش " افیون " در سال 1374 - " عشق باران" در بیست و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر -" هوش و گوش " سال 1375 - " معبد " در نخستین جشنواره سراسری تئاتر سبزهای سرخ استان فارس .- "مقصر کیه " سال 1377 جشنواره بین المللی تئاتر فجر -" اطاق پلاک 9 " جشنواره تئاتر دانشگاهی اراک 1377 - عشق باران " اجرای عمومی سال 1387 " تالار کوچک " حوزه هنری ،نمایش زیتون مام میهن " جشنواره بین المللی تئاتر فجر سال 1387و........سیاه بازی زمرد" ؛1369-"سیاه زنگی" ؛ 1374- "باران" ؛ 1384 "خشکسالی"؛1385 "برزخ" ؛1375 "دشمنان" نوشته آرکادی لئوکوم ؛ 1378، طریقه ی حکومت گجرخان اجرا در تالار سنگلج با کارگردانی مشترک مجید امرایی احسان ملکی ، اجرای نمایش گوهر نیل در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر.

****

بازی:

  • بازی در نمایش " دشمنان " نوشته " آرکادی لئو کوم "در سال 1375 دانشگاه اراک و اجرای عمومی در استان لرستان به مدت یک ماه با بازی زنده یاد " مراد شیر محمدی " و " مجید امرایی " .
  • بازی در نمایش "جهان خواران " در سال 1375 کانون نور با کارگردانی علی زمان محمد زاده .
  • بازی در مجموعه تلویزیونی "دکتر قریب".
  • بازی در مجموعه تلویزیونی "مختارنامه"
  • بازی در نقش مهندس بازرگان در تله فیلم فانوس کویر شبکه افق 1394

***

مسئول ستاد خبری و اطلاع رسانی :‏

- مدیر ستاد خبری "بیستمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر" - مدیر ستاد خبری " پانزدهمین جشنواره تئاتر آیینی و سنتی" - مدیر ستاد خبری " دوازدهمین جشنواره تئاتر دفاع مقدس" - مدیر ستاد خبری "پنجمین جشنواره ‏تئاتر بانوان" - مدیر ستاد خبری "چهارمین جشنواره تئاتر پلیس" - مدیر ستاد خبری " نخستین جشنواره فیلم کتاب" - مدیر ستاد خبری " سیزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان"، - مدیر ستاد خبری "سیزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر عروسکی و..."

dr. majid amraei

dr.Majid Amraei
Has a doctorate in drama therapy from the International Institute of Art Therapy in Paris, France.
At present, he is also working in the field and specialization of drama therapy.
Among the main activities, we can mention the practical experience of twenty years of drama therapy work with different groups such as war victims, correctional centers and educational centers. He has also worked as a drama therapist in Saadat Abad Psychiatric Hospital with drama therapy war victims and is the author of the first authored book in the field of drama therapy entitled "Drama Therapy on the Path of Evolution" in Iran in 2009. Amrai has other works in this field. Since 2017, he has been present in this international forum as a founding member of the World Association of Dramatherapy WADTh and is also the Secretary General of the International Dramatherapy Association of Iran DTCI.
♦️Research and scientific collaborations♦️👇
Writing a research paper on drama therapy and organizational behavior.
Authors' group "Effectiveness of psychodrama on body image, emotional regulation and mental well-being of women with breast cancer".
Authors' group: "Effectiveness of cognitive behavioral therapy and psychovisual therapy on emotional regulation and mental well-being of women with breast cancer".
_ Writing the article "Looking at the social functions of street theater".
_ Writing the article "The influence of virtual space on the education of children and adolescents".
_ Writing the article "Motion drama therapy beyond time"
_ Writing the article "Extroversion psychodrama for relaxation"
_ Writing the article "Theatre springs from philosophy".
Writing the article "The need to pay attention to the empowerment model with a drama therapy approach for the elderly".
Writing the article "Investigation of the situation of street theater after the Islamic Revolution of Iran".
Writing the article "The effect of drama therapy on strengthening the communication aspects of children".

_ Writing the article "Looking at Shoji Teryama's Japanese Theater

انتشار خبر سال ۱۳۸۶شيوه ‌نمايش درماني در سمپوزيوم علمي عارضه‌هاي روحي رواني‌ ارائه ‌مي‌شود

شيوه ‌نمايش درماني در سمپوزيوم علمي عارضه‌هاي روحي رواني‌ ارائه ‌مي‌شود

در چهارمين سمپوزيوم پيش‌گيري و درمان عوارض عصبي رواني ناشي از جنگ كه اول و دوم‌اسفند در سالن آمفي‌تئاتر دانشگاه علوم بهزيستي و توانبخشي برگزار مي‌شود، "شيوه نمايش درماني" مورد مباحثه قرار مي‌گيرد.
"مجيد امرايي" از خبرنگاران پرتلاش فرهنگي ايرنا، در اين سمپوزيوم سراسري، با پژوهشي باعنوان "تاثير نقش‌گذاري بر ويژگي‌هاي رواني جانبازان اعصاب و روان" حضور مي‌يابد.
اين كارگردان تئاتر به ايرنا گفت: شيوه "نمايش درماني" ظرف شش سال گذشته به عنوان يكي‌از روش‌هاي درماني غيردارويي در توانبخشي مصدومان جنگ، توسط تيم درماني بيمارستان روانپزشكي سعادت آباد مورد تجربه قرار گرفته است.
امرايي افزود: ظرف اين سال‌ها تغييرات معناداري در گروه‌هاي هدف ديده شده است و مقاله ذكر شده نيز ماحصل فعاليت شش ساله تيم درماني است.

+ نوشته شده در دوشنبه بیست و دوم بهمن ۱۳۸۶ ساعت 1:41 توسط | نظرات

ظرفیت های شبکه خانگی

((ظرفیت های شبکه های خانگی  تلویزیونی))

الف ) ظرفیت های اجتماعی شبکه های تلویزیون خانگی :

  1. آموزش : ظرفیت بسیار بالایی در حوزه های آموزشی دارد چیزی که امروزه تحت عنوان اموزش های مجازی از آن یاد می کنیم .
  2. پرورش : ظرفیت بالایی در حوزه های پیشگیری از مشکلات جسمی حرکتی و ارتقاء حوزه های تقویت پرورشی بدنی و ذهنی است .
  3. توانبخشی : برای ایجاد توانایی در جامعه هدف و گروه های هم سطح مخاطبان توانبخشی اصولا به معنای ایجاد توانایی در افارد است و شبکه های خانگی ظرفیت های بالایی در ایجاد این توانایی در افارد دارند .
  4. بازتوانی : برای جمع بالایی از مخاطبان دچار معلولیت های ذهنی ، جسمی و حرکتی و حتی افرادی که به دلایل مختلف عوارض بیماری قادر به جابجایی نیستند .

ب) ظرفیت های ذاتی شبکه خانگی:

۱) در شبکه خانگی تلویزیونی انتخاب با شماست : در شبکه خانگی این یک مزیت است که انتخاب با شماست شمایید که به سراغ انتخاب خود می روید و عنصر تحمیلی وجود ندارد ، یا بهتر است بگوییم در حد پایینی است .

۲) شبکه خانگی در دسترس است : هر آن و هر لحظه در دسترس شماست در هر زمان و هر مکان قابل پیگیری است .

۳) قابل انعطاف است : موضعی برای طرح مسائل جدید و روز است به نوعی حس مردمی تری به مخاطبان خود می دهد

۴) گفت و گو و تعامل در سطح بالایی است .

۵) قابل دسته بندی موضوعی است در تمام حوزه های و رشته های تخصصی قابل دسته بندی است .

6) خدمات پخش دیجیتالی و خانگی به شما امکان دسترسی به کانال های رسانه ای اضافی را می دهد ، حتی بطور همزمان قادر به انتخاب و ارزیابی هستید .

7) شما مجبور نیستید تبلیغات را تماشا کنید .

8) می توانید از مهم ترین رویدادهای ورزشی ، فرهنگی ، هنری ، اجتماعی ، سیاسی و... لذت ببرید.

9) شما می توانید در هزینه بلیط صرفه جویی کنید ، سختی های جابجایی در دنیای شلوغ امروزی را ندارد .

10) احساس راحتی و خصوصی بودن به فرد می دهد ، به عنوان مثال تماشای ورزش یا فیلم در خانه و در دل خانواده راحت تر و پذیرفتنی تر است .

11) در هر زمان و هر مکان امکان بهره گیری از ان هست زیرا اشتراک تلویزیون خانگی می تواند بچه ها و اعضا خانواده  شما را سرگرم کند.

12) شما همیشه می توانید هر وقت تمایل داشته باشید آخرین فیلم ها و سریال ها را ببینید، حتی امکان چند بار دیدن را به شما می دهد .

13) سرگرمی بسیار خوبی و اضافه ای برای روزهای سخت است به عنوان مثال در ایام کرونا بخش اعظمی از ارتباط ها با دنیای مجازی و همین گونه از ارتباط مجازی بود که ما به آن تلویزوین خانگی می گوییم ، حتی در روزهای  بارانی و برفی و...

14) در هر وضعیتی قابل دست یابی است داخل ماشین ، روی پشت بام ، کنار دریا یا در کویر یک وضعیت ممتاز ارتباطی است .

15) می توانید از تلویزیون برای اهداف آموزشی موضوعات جامعه پسند استفاده کنید قابل تعمیم و تقسیم است به این مهنی که پاسخ همهی سطوح اجتماعی و صنفی را می دهد برای صنف ورزشکاران ، صنف مذهبیون ، صنف هنر مندان ف صنف کارگردان ، مهندسین ، پزشکان تراپیست ها و...استفاده کنند .

16) چون انتخاب با شماست می توانید از دیدن محتوای نامناسب فرزندان تان جلوگیری کنید .

17) شما می توانید بسیاری از فیلم ها و مجموعه ها و یا طرح های تصویری مختلف و مورد دلخواه خود را رزرو کنید به نوعی پیش خرید کنید ، به خصوص در مناطقی که کار دیگری برای انجام دادن وجود ندارد، راحت است .

18) اشتباهات مرکرربرای یافتن فیلم خوب در فضای مجازی را از شما می گیرد و به نوعی یک انتخاب مستمر است به نوعی مشتری می شوید و البته مشتری مدار هم هست ، به نوعی دیگر لازم نیست فایل ها را به صورت غیر رسمی دانلود کنید .

19) برای استفاده از خدمات پخش نیازمند به فضای ذخیره سازی در رایانه و یا گوشی خود نیستید با مبلغی محدود عضو می شوید و دائما و هر وقت بخواهید می توانید استفاده کنید .

20) شبکه ساز و گروه بندی می کند ، شبکه های هم سنخ و هم جنس و هم علاقه را گرد هم جمع می کند و اصولا فضایی برای گفت و گو کردن است .

21) می توانید سفارش بدهید ، سفارش بپذیر و سفارشی سازی کنید به این معنا که متناسب با علاقه مندی مخاطبانش می تواند تولید محتوا کند و به نوعی جامعه محور است .

دکتر مجید امرایی روزنامه نگار و دراماتراپیست